Высокий контраст  
Без изображений   
Размер шрифта:
А А А
RU
EN
КонтактыКонтакты СсылкиСсылки АрхивАрхив


II Международный фестиваль современной музыки «Ростовские премьеры» (12–22.12.2003)

Видео

Фестиваль

Инициатива Ростовской консерватории, объединившая все лучшие творческие музыкальные силы Ростова, направлена прежде всего на духовное обогащение, нравственное совершенствование человека. Нас поддержали выдающиеся композиторы современности, прибывшие к ростовчанам в гости. Главное содержательное условие фестиваля – премьерность исполняемых в Ростове сочинений. «Ростовские премьеры» позволят сейчас и в будущем открывать нашим слушателям многие шедевры современной музыки, приобщаться к безграничному пространству современного звукового мира.

Автор проекта, Президент фестиваля, ректор Ростовской консерватории, народный артист России, профессор
Александр Степанович Данилов

Приветствия

Уважаемые участники и гости Международного фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры»!

Искренне рад, что Международный фестиваль современной музыки, проводимый с 2001 года на базе Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, стал культурным событием общенационального масштаба.

Благодаря «Ростовским премьерам», в этом году слушательская аудитория имеет возможность не только ознакомиться с замечательными произведениями современных авторов, которые ранее не исполнялись на концертных площадках г. Ростова-на-Дону, но и принять участие в мастер-классах выдающихся композиторов и исполнителей, таких как Ю. Башмет, А. Чайковский, В. Тарнопольский, С. Яковенко, Р. Леденев, Ю. Фалик, Т. Шахиди (Россия), Г. Канчели (Грузия-Бельгия), Т. Бломе, Ф. Лунте (Германия), Л. Камаротто, А. Джентиле (Италия), М. Стаховски (Польша).

Уверен, что «Ростовские премьеры» станут очередным этапом в деле укрепления дружеских и духовных связей творческой интеллигенции разных стран.

Желаю организаторам и участникам праздника музыки и таланта, удачи, успехов и творческих побед.

Министр культуры Российской Федерации
Михаил Швыдкой


Юг России славится культурными акциями. Фестивали искусств превращаются в подлинно всенародные торжества. Отрадно, что люди хотят праздников и создают их, вкладывая душу, яркую творческую фантазию и энергию.

Браво, музыканты! Вы задумали показать красочную палитру современного академического музыкального искусства. Большое число произведений впервые прозвучит в столице Южного федерального округа – городе Ростове-на-Дону, многие – в присутствии их создателей. Возможно, музыка ошеломит своей новизной, но, несомненно, принесет радость открытия, познания мира и себя.

Приветствую высоких гостей, которые дали согласие почтить своим участием II фестиваль современной музыки «Ростовские премьеры». Добро пожаловать в южную столицу, богатую и собственными самобытными талантами!

От души желаю организаторам, участникам и слушателям фестиваля мира, добра, здоровья, счастья и благополучия в ваших домах и нашем большом едином многонациональном доме – России.

Полномочный представитель Президента Российской Федерации в Южном федеральном округе
В. Г. Казанцев


Сердечно приветствую участников и гостей II международного фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры».

Донская земля дала стране и миру самобытную музыкальную культуру – от старинных казачьих песен до новейших сочинений современных мастеров. Они широко исполняются в России и за рубежом.

Сегодня мы принимаем у себя в гостях выдающихся композиторов и артистов из разных стран мира, подтверждая высоким представительским уровнем «Ростовских премьер» статус столицы Донского края как крупнейшего культурного центра Юга России.

Международный фестиваль современной музыки, уже второй по счету, познакомит слушателей с новинками композиторского творчества, порадует высоким мастерством знаменитых исполнителей. Уверен, он станет запоминающимся событием в музыкальной жизни не только Ростовской области, но и всей страны.

Глава Администрации (Губернатор) Ростовской области
В. Ф. Чуб


Дорогие друзья!

Тепло приветствую в нашем городе участников II фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры», всех, кто придет в эти дни в концертные залы.

Ростов-на-Дону не впервые гостеприимно распахивает двери перед выдающимися музыкантами современности. Но одновременно такого числа мировых знаменитостей город не принимал, кажется, никогда – если не считать первых «Ростовских премьер», прошедших в 2001 году. Свой мощный творческий потенциал продемонстрирует и ростовские музыканты.

Убежден, что фестиваль, инициатором которого выступила Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова, принесет огромную радость общения: музыкантов разных стран, регионов и поколений друг с другом и благодарной ростовской публикой, широкой слушательской аудитории – с новинками академического музыкального искусства.

Успеха вам, памятных художественных переживаний, долгих аплодисментов!

Мэр города Ростова-на-Дону
М. А. Чернышев

Композиторы
Галина Николаевна ГОНТАРЕНКО

Композитор, доцент Ростовской консерватории. Лауреат областных творческих конкурсов

Родилась в 1946 году в Ростове-на-Дону. В 1971 окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора В. Н. Салманова, ассистентуру-стажировку по классу профессора В. И. Цытовича (1982).

В творчестве Г. Гонтаренко главное место занимают вокальные жанры. Она - автор шести вокальных циклов («Скоморохи» на ст. В. Сосноры, «Бессонница» на ст. М. Цветаевой, «Там тень моя осталась» на ст. А. Ахматовой, «Декабрьские строфы» на ст. А. Пушкина и поэтов-декабристов, «Марина - морская» на ст. М. Цветаевой), четырех кантат («Плачи» на ст. М. Цветаевой, «Скорбные страницы» на ст. А. Ахматовой из «Реквиема», «Дорожные песни» на ст. А. Пушкина), сочинений для симфонического оркестра («Русская сюита»), камерной инструментальной музыки (сонаты для фортепиано, скрипки, гобоя).

Своеобразен подход композитора к трактовке народных инструментов, в полной мере проявившийся в сюитах для готово-выборного баяна («Старочеркасские картинки») и квинтета русских народных инструментов («О Таганроге с нежностью» и «Провинциальные сюжеты» - оба сочинения по мотивам произведений А. П. Чехова).

Произведения Г. Гонтаренко неоднократно издавались на родине (5 авторских сборников) и за рубежом («Старочеркасские картинки» – в Германии).

За последнее время композитором написаны Детские пьесы для фортепиано (2001) и кантата на стихи А. Блока «Окаянные дни» (2003).

В концертах фестиваля: кантата на стихи А. Пушкина «Дорожные песни» (фрагменты), вокальный цикл на стихи М. Цветаевой «Марина - морская», сюита «Провинциальные сюжеты» по рассказам А. Чехова (в переложении для двух фортепиано).

Эдисон Васильевич ДЕНИСОВ (1929-1996)

Композитор, педагог, исследователь, общественный деятель

Родился в 1929 году в Томске. До 16 лет музыкой специально нигде не занимался, затем начал посещать курсы общего музыкального образования, после чего смог выдержать экзамен на фортепианное отделение Томского музыкального училища. Параллельно учился в Томском государственном университете на физико-математическом факультете. Первые сочинения – фортепианные прелюдии – относятся к 1947–1949 годам. В 1951 блестяще окончил университет по специальности «функциональный анализ» и поступил в Московскую консерваторию, где все восемь лет, включая аспирантуру (1951–1956, 1956–1959) учился у профессора В. Я. Шебалина.

Перу Э.Денисова принадлежат: симфонические произведения, концерты для различных инструментов с оркестром, камерно-инструментальные сочинения (пьесы, прелюдии, вариации для фортепиано, сонаты для различных инструментов соло, ансамбли), произведения для хора (Реквием для сопрано, тенора, хора и оркестра на стихи Ф. Танцера и литургические тексты, 1980; Kyrie для хора и оркестра, 1991; «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» для тенора, баса, хора и оркестра на тексты из Нового Завета и православной литургии, 1992), а также электронная музыка, две оперы, балет и произведения для инструментального театра («Голубая тетрадь» для сопрано, чтеца, скрипки, виолончели, двух фортепиано и трех групп колоколов на стихи А. Введенского и тексты Д. Хармса, 1984-м и «Пароход плывет мимо пристани» для шумового оркестра, 1986), многочисленные оркестровки, реконструкция и завершение произведений других композиторов, каденции и инструментовки.

В возрасте 65 лет, в июле 1994 года, композитор попал в автокатастрофу, едва не стоившую ему жизни. По инициативе посольства Франции в России в Москву был прислан специальный медицинский самолет, который доставил находящегося без сознания Денисова в Париж, в военный госпиталь Бежен, который в последующие два года стал для него фактически вторым домом. Длительная болезнь не сломила Эдисона Денисова, после катастрофы он создал еще 17 сочинений. Среди них: два двойных концерта - для флейты и арфы, для флейты и кларнета с оркестром, Вторая симфония для большого оркестра, вокальный опус «Архипелаг снов» для сопрано, флейты, вибрафона и фортепиано на стихи Ж. Мае, Шесть пьес для медных и ударных, Гимн для восьми виолончелей. Наиболее значительным событием творческой жизни Денисова в последние годы стало завершение религиозной драмы Шуберта «Лазарь, или Торжество Воскрешения».

В программе: «Силуэты» (аранжировка М. Фуксмана), «На снежном костре» (12 песен из вокального цикла).

Ада ДЖЕНТИЛЕ

Композитор, лауреат Международных конкурсов: Гаудеамус (Амстердам, 1982), ISCM (Будапешт, 1986; Эссен, 1995). В 1988 году ей была присуждена награда «За достижения в культуре» Министерства культуры Польши, с 1993 - почетный член ассоциации «Друзья Академии Св. Чечилии». Заведует кафедрой в консерватории Св. Чечилии и является ее проректором с 1999 года

Родилась в 1947 году в Авеццано (Италия). Окончила консерваторию Св. Чечилии в Риме как пианистка и композитор. Училась в аспирантуре по композиции в Национальной Академии Св. Чечилии (класс Г. Петрасси).

С 1986 по 1988 руководила Камерным оркестром Гоффредо Петрасси, с 1978 - художественный руководитель фестиваля «Новые музыкальные пространства», который ежегодно проводится в Риме с целью популяризации современной музыки. С 1993 по 1997 входила в Совет правления Венецианской выставки Биеннале, с 1996 по 1999 была художественным консультантом Оперного Театра В. Бассо в Асколи Пичено.

А. Джентиле является автором оркестровых произведений - Адажио для струнного оркестра (1994), Летнее Адажио для флейты и струнных инструментов (1998), Flighty («Ветреная») для оркестра (1982), концертов для флейты, кларнета, альта и для различных составов инструментов с оркестром, камерных сочинений для духовых, струнных инструментов, а также для разнообразных ансамблевых составов (для флейты и арфы, квартета струнных и кларнета, квартета гитар, трио для флейты, кларнета и валторны).

В числе произведений, написанных в 2000-е годы: «Гончар и глина» для флейты и органа, Третий струнный квартет, «Импровизация» для струнных, «Мольба к моей матери» для оркестра и голоса, «Crazy duck» («Сумасшедшая утка») для басового кларнета, «Атизо» для квартета медных духовых, «Оторванный от мира» для фортепиано, кларнета in В, вибрафона и баяна.

В программе фестиваля: Струнный квартет № 3.

Гия Александрович КАНЧЕЛИ

Композитор, народный артист СССР, лауреат государственных премий СССР и Грузии, театральной премии «Чайка», премий им. Ш. Руставели, «Триумф», награжден призом киноакадемии «Ника» за киномузыку, кавалер Ордена Чести

Родился в 1935 году в Тбилиси. В 1963 окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции у И. Туския. Более 20 лет (с 1971) занимал пост музыкального директора Тбилисского драматического театра им. Ш. Руставели. С 1991 года Канчели живет и работает в Антверпене (Бельгия).

Стиль Г. Канчели сформировался под влиянием традиций театрального искусства. Сотрудничал с режиссерами Р. Стуруа, Г. Товстоноговым, кинорежиссерами Г. Данелия, Э. Шенгелая. Опера «Музыка для живых» была написана в сотрудничестве с режиссером Р. Стуруа и в 1999 поставлена в Веймаре Немецким национальным театром.

Г. Канчели - автор 7 симфоний, камерных произведений для различных составов (в том числе литургии «Оплаканный ветром» для альта и оркестра, 1989), оперы, музыки к кинофильмам, спектаклям тбилисского театра им. Ш. Руставели и других театров: «Кавказский меловой круг» (1975), «Ричард III» (1977), в числе недавних – «Макбет» и «Двенадцатая ночь».

Последнее десятилетие – плодотворный период творческой биографии композитора, он написал около 20 сочинений, среди них: «Lament» для скрипки, сопрано и оркестра памяти Луиджи Ноно (1995), «Diplipito» для виолончели, контратенора и камерного оркестра, «Time and Again» для скрипки и фортепиано (1997), «And farewell goes out sighing...» для скрипки, контратенора и оркестра (1997), «Styx» для альта, хора и оркестра (посв.Ю. Башмету, 1999).

Участник I фестиваля «Ростовские премьеры».

В программе фестиваля: «Ларго и Аллегро» для струнных, фортепиано и ударных, «Styx» для альта, хора и оркестра.

Анатолий Иванович КУСЯКОВ

Композитор, заслуженный деятель искусств России, лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (1977), награжден орденом «Знак Почета» (1981), профессор РГК

Родился в 1945 году в Шуе Ивановской области. В 1971 окончил Ростовский музыкально-педагогический институт по классу композиции у профессоров Б. И. Зейдмана и Л. П. Клиничева, пройдя вузовский курс за четыре года; в 1974 - ассистентуру-стажировку при Московской консерватории (руководитель - профессор С. А. Баласанян). С 1981 по 1988 находился на посту ректора Ростовского государственного музыкально-педагогического института. Является автором свыше 50 сочинений, в числе которых две симфонии, четыре концерта, четыре симфонические поэмы, оратория, кантаты, камерная, хоровая, вокальная, инструментальная музыка. Значительное место в творчестве композитора занимает музыка для народных инструментов. Концерты, сонаты, сюиты для баяна и балалайки широко исполняются в стране и за рубежом, входят в учебный репертуар, включаются в программы международных конкурсов. В последнее время написаны Вторая соната для балалайки и фортепиано (2002) и Шестая соната для баяна (2003).

В концертах фестиваля: Сюита для баяна «Осенние пейзажи» (в переложении для оркестра русских народных инструментов).

Роман Семенович ЛЕДЕНЕВ

Композитор, народный артист России, академик Международной академии творчества, лауреат Государственной премии России (1997), профессор Московской консерватории

Родился в 1930 году в Москве. В 1955 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у А. Н. Александрова (ранее учился у В. Я. Шебалина и Н. П. Ракова); в 1958 году – аспирантуру под руководством А. Н. Александрова. В 1959–1964 преподавал в Московской консерватории теоретические предметы, в настоящее время ведет класс композиции.

Тяготеет к неоромантическому направлению в музыке. Его стиль, ассоциативный по отношению к традиции, взращенный на ее богатейшей почве, пропитан личностной интонацией. Композитор стремится к передаче впечатлений не столько от внешнего мира, сколько от оттенков душевных движений, поэтому характерной чертой его музыки становится доверительная откровенность, искренность, естественность высказывания.

В сферу интересов Р. Леденева входят самые разнообразные жанры: симфонии и инструментальные концерты (для скрипки, альта, флейты, виолончели, фортепиано), вокально-симфонические и камерно-инструментальные произведения, хоры, включая духовные песнопения, музыка для детей, балет («Сказка о зеленых шарах»).

Среди сочинений последнего времени – произведения для хора: «Венок Свиридову», «Русские картины», «О России петь...» («Гимны России»), четыре духовных хора; инструментальный «Триптих памяти Свиридова».

В программе фестиваля: «Десять эскизов» для камерного ансамбля, «Эпиграфы» для флейты и камерного оркестра, Концертная пьеса для альта с оркестром «Маэстро», «Пять попевок» для струнного квартета.

Аракс Суреновна МАТЕВОСЯН

Композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры фортепиано РГК

Родилась в 1941 году в Ростове-на-Дону. В 1964 окончила Московскую консерваторию, где занималась по классу фортепиано у народного артиста СССР, профессора В. К. Мержанова, по классу композиции у народного артиста СССР, профессора А. И. Хачатуряна. Училась также у А. Г. Шнитке и Э. В. Денисова.

А. Матевосян - автор пяти симфоний, увертюры для симфонического оркестра, трех инструментальных концертов, камерно-инструментальных вокальных циклов, детской оперы «Девочка в тюльпане», хоровых произведений для детей. Сочинения композитора опубликованы в России и Армении. Музыка А. Матевосян исполнялась на композиторских форумах в стране и за рубежом (в Болгарии, Польше, Германии, США).

За последнее время композитором написаны: «Шесть состояний» для камерного ансамбля (1998), Полифоническая тетрадь для фортепиано (2000), фортепианные ансамбли в четыре руки (2001).

В концертах фестиваля исполняется вокальный цикл «Я не знаю мудрости» на стихи К. Бальмонта.

Николай Николаевич СИДЕЛЬНИКОВ (1930-1993)

Композитор, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980)

Родился в 1930 году в Твери в семье музыкантов. В числе его учителей были В. Я. Шебалин и А. Н. Александров. Обучение в Московской консерватории протекало не гладко - после второго курса его отчислили за слишком смелые новации в музыке, но в 1953 он вновь был принят в класс профессора Е. 0. Месснера, аспирантуру окончил у Ю. А. Шапорина.

Долгое время преподавал на кафедре композиции Московской консерватории (с 1958, с 1981 – профессор), среди его воспитанников – Э. Артемьев, В. Мартынов, В. Тарнопольский, Д. Смирнов, С. Павленко, И. Соколов.

Вокруг его музыки долгое время царила атмосфера умалчивания, а немногочисленные премьеры освещались в прессе крайне скупо. Постоянным автором откликов на музыку Сидельникова был его близкий друг композитор Р. Леденев.

Н. Сидельников – автор музыки во всех академических жанрах, среди которых: симфонии (в том числе «Романтическая симфония-дивертисмент в четырех портретах», 1967; «Симфония о погибели Земли русской», 1989), оркестровые концерты, произведения для различных инструментов соло, кантаты, оратории (в частности, оратория-реквием на стихи Лермонтова «Смерть поэта», 1976), духовный концерт, вокально-инструментальные сочинения для различных составов (наиболее известное – цикл лирических поэм на стихи Гарсиа Лорки для смешанного хора с участием фортепиано, гитары, бас-гитары и ударных «Романсеро о любви и смерти»), а также работы для музыкального театра: оперная дилогия «Чертогон» (1981), опера «Бег» (1984), балет «Степан Разин» (1977).

В последние годы жизни композитор работал преимущественно в сфере духовной музыки, создав «Вечернее моление о мире», Духовный концерт (1990), «Псалмы» из вокально-хорового цикла «Иудейские древности» (1991), самое масштабное – Литургия св. Иоанна Златоуста (1988). Последнее сочинение Н. Сидельникова - «Лабиринты» - роман-симфония для фортепиано соло по мотивам древнегреческих мифов о Тесее.

В программе фестиваля: «Мятежный мир поэта» – вокально-инструментальная симфония для баритона и ансамбля инструментов на стихи М. Лермонтова.

Валентин Васильевич СИЛЬВЕСТРОВ

Композитор, народный артист Украины, лауреат премий С. Кусевицкого, Т. Шевченко

Родился в 1937 году. Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции Б. Н. Лятошинского (1963). Уже к середине 60-х четко обозначилась ориентация композитора на «авангардизм». Весь спектр авангардных средств реализован в Третьей симфонии («Эсхатофония»), «Мистерии» для альтовой флейты и ударных, «Элегии» для фортепиано. В значительной степени экстравагантный облик произведений В. Сильвестрова обусловлен приемами инструментального театра («Драма» для скрипки, виолончели и фортепиано, «Медитация» для виолончели и камерного оркестра).

Новым этапом эволюции композитор называет обращение к «метафорическому» стилю в русле нового традиционализма и неоромантизма, воспринятым радикалами как измена идеалам авангарда («Китч-музыка» для фортепиано, вокальный цикл «Тихие песни», а также кантаты и песенные циклы на стихи классических поэтов). Несмотря на то, что творческий путь В. Сильвестрова сопровождался острой полемикой, его музыка завоевала широчайшее признание отечественного и зарубежного слушателя. Произведения с большим успехом исполнялись в США, Англии, Голландии, Финляндии, Германии, издаются крупнейшими европейскими и американскими издательствами, такими как «Ганс Сикорски», «Бузи энд Хокс», «Г. Ширмер», «Музик Фарцер», «Рикорди», «Универсаль Эдисьен», «Нувель Сосьете», «Петере».

Является автором симфоний, произведений для различных инструментов с оркестром, кантат, камерно-инструментальных (сонаты, пьесы для фортепиано, трио, квартеты) и вокальных сочинений.

Участник I фестиваля «Ростовские премьеры».

В программах фестиваля – вокальная лирика последних лет.

Марек СТАХОВСКИ

Композитор и педагог, ректор Академии музыки г. Кракова. Лауреат многочисленных конкурсов, в том числе: им. А. Малавского (I премия, 1968), им. К. Шимановского (I премия, 1974). Обладатель Почетных грамот на Международном конкурсе «Комитета Солидарности» в Скопье (1969) и на Международной Трибуне Композиторов ЮНЕСКО в Париже (1974,1979,1990). Удостоен премии города Кракова (1979), премии Союза композиторов Польши (1984), премии Фонда А. Юржиковского (Нью-Йорк, 1990)

Родился в 1936 году в Пекарах Шленских (Польша). Закончил Краковскую государственную консерваторию по специальностям теория музыки и композиция (класс К. Пендерецкого). С 1967 года преподает в Краковской консерватории (с 1979 – Академия Музыки), а с 1993 – является ее ректором. Выступал с лекциями в Институте Музыкознания при Ягелонском Университете, в Йельской Школе Музыки и в Академии Музыки и Танца им. Рубина в Иерусалиме, вел семинары Музыкальной недели «Гаудеамус» (1979, 1974) и Новые музыкальные курсы в Дареме (1978).

М. Стаховски является автором произведений для симфонического и струнного оркестров, в том числе: Каприччио для оркестра (1983), «Из книги ночи» для струнного оркестра (1990), Соната для струнных (1991); концерт для виолончели с оркестром (1988); вокально-инструментальных сочинений для различных составов: «Птицы» для сопрано, кларнета, скрипки, альта и виолончели (1976), «Amoretti» для голоса, лютни и виолы да гамба (1982), «Sapphic 0des» для меццо-сопрано и большого симфонического оркестра (1985), «Jubilate Deo» для смешанного хора и органа (1987); музыки для камерного ансамбля: три струнных квартета (1963,1972,1980), Музыка для струнного квартета (1965), «Pezzo grazioso» для квинтета духовых (1982). Музыкальный театр в творчестве композитора представлен двумя сочинениями для детей: оперой «Храбрейший рыцарь» (1965, 2 ред. 1993) и балетом-сказкой «Волшебные куранты» (1990).

В программе: «Из книги ночи» для струнного оркестра, Трио для кларнета, виолончели и фортепиано, Квартет № 4.

Владимир Григорьевич ТАРНОПОЛЬСКИЙ

Композитор, педагог, общественный деятель, профессор Московской консерватории. Удостоен множества различных премий, среди которых Премии им. Д. Шостаковича (Россия, 1991) и П. Хиндемита (Германия, 1991). В. Тарнопольский – организатор ансамбля «Студия новой музыки», а также Центра современной музыки Московской консерватории, участвует в деятельности Ассоциации Современной Музыки. В 1994 предложил и осуществил проект ежегодного Международного фестиваля авангардной музыки «Московский форум», недавно образовал в консерватории аспирантский класс «Оркестр современной музыки»

Родился в 1955 году в Днепропетровске. Окончил Московскую консерваторию (1978) и аспирантуру (1980), где учился у Н. Сидельникова и Э. Денисова по композиции, у Ю. Холопова по теоретическим дисциплинам. Преподает в Московской консерватории (композиция, гармония). Началом творческой карьеры композитора стало исполнение Г. Рождественским Виолончельного концерта в Большом зале консерватории (1982).

В число исполнителей его произведений входят дирижеры Г. Рождественский, М. Ростропович, А. Лазарев, В. Синайский, такие коллективы, как Ensemble Modern, Schqnberg Ensemble, Ensemble Reshershe, Симфонический оркестр Баварского радио, ансамбль солистов ГАБТа и др.

Среди работ композитора – произведения для симфонического и камерного оркестра, концерты для солирующих инструментов и разных исполнительских составов, сочинения для хора, ансамбли. Многие инструментальные сочинения В. Тарнопольского имеют программные заголовки: «Кассандра» для камерного ансамбля (1991), «Jesu, deine tiefen Wunden» для камерного оркестра (1987), фортепианное трио «Троïстï музики» (1989), «Отзвуки ушедшего дня» для кларнета, виолончели и фортепиано (1989), пьеса для большого оркестра, ударных и электроники «Дыхание исчерпанного времени» (1994). Для музыкального театра написаны оперы «Три грации» (1987), «Ох, эти русские, или Волшебный напиток» (1993), «Когда время выходит из берегов» (по мотивам пьес А. П. Чехова, 1994).

Музыка В. Тарнопольского исполняется на крупнейших международных музыкальных фестивалях современной музыки Европы и США. На I фестивале «Ростовские премьеры» прозвучала «Кассандра» для ансамбля.

В программе: «Чевенгур» для сопрано и камерного ансамбля на тексты Андрея Платонова.

Геннадий Юрьевич ТОЛСТЕНКО

Композитор, лауреат Всесоюзного конкурса (Москва, 1985), доцент РГК. С 2000 –заместитель председателя правления, ответственный секретарь Ростовской организации Союза композиторов России

Родился в 1959 году в Луганске. В 1984 окончил Ростовский музыкально-педагогический институт по классу композиции профессора А. И. Кусякова. Ранее консультировался и получал первые уроки композиции у профессора Московской консерватории С. А. Баласаняна.

В своем творчестве тяготеет к масштабным оркестровым формам, религиозно-философским темам; экспериментирует в сочинениях для оркестра русских народных инструментов, способствуя обогащению исполнительских возможностей и расширяя красочную палитру звучания. Его перу принадлежат 3 симфонии; вторая «7 Meditationes» (1987) и третья «Русские веды» (1998) – программны. Таковы же две сюиты для камерного оркестра «Звуки Акаши» (1-я – 1994, 2-я – 1995) и Музыка для оркестра русских народных инструментов «Из трех времен» (1984). Среди камерных ансамблевых сочинений – Сюита для саксофона и фортепиано (1989), Сюита для скрипки, виолончели, фортепиано, флейты и ударных в 3-х частях «Infinito» (1996), ряд сочинений для виолончели, скрипки, фортепиано. Г. Толстенко – один из инициаторов и организаторов международного фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры».

В числе сочинений последнего времени - поэма «Мне Дон – как жизнь» для солиста, хора и оркестра (2002), «В ночь на Ивана Купалу» для баяна и цифровой записи (2001).

В программе фестиваля: Первая симфония.

Юрий Александрович ФАЛИК

Композитор, виолончелист, дирижер, профессор Петербургской и Нижегородской консерваторий. Народный артист России. Лауреат конкурса на Международном фестивале молодежи и студентов (Золотая медаль, Хельсинки, 1962); за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры награжден Золотой пушкинской медалью (1999)

Родился в 1936 году в Одессе. Учился в Одесской музыкальной школе им. П. С. Столярского по классу виолончели. Сочинять музыку начал с 11 лет. В 1955 поступил в Ленинградскую консерваторию в класс А. Я. Штримера, в аспирантуре учился у М. Л. Ростроповича. Композицией занимался с 1959 у Ю. А. Балкашина, позднее – у профессора Б. А. Арапова.

Видный педагог: 10 его воспитанников являются членами Союза композиторов Санкт-Петербурга, а в числе выпускников его класса инструментовки – известные дирижеры В. Гергиев, А. Чистяков и др. С 1980 выступает как дирижер в России и за границей. Среди солистов, выступивших с Ю. Фаликом-дирижером, – Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, С. Стадлер, Д. Герингас, М. Алавердян, В. Ворнер, X. Чанг, А. Норас. Работал в качестве приглашенного профессора в Северо-западном университете г. Эванстона (США).

Неполный список сочинений Фалика включает произведения для симфонического и струнного оркестра, концерты и ансамбли для различных инструментов, хоры а cappella (на стихи И. Северянина, Б. Пастернака, М. Цветаевой, А. Пушкина), хоровые и вокальные циклы. Для музыкального театра им созданы опера-буфф «Плутни Скапена», балеты «Скоморохи», «Тиль Уленшпигель», хореографическая трагедия «Орестея». Последние по времени крупные сочинения – Литургические песнопения для солистов и хора а cappella на тексты «Молитвослова» (1992), Симфония № 2 («Кадиш», 1993), Месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996), «Элегии» – концерт для солирующего сопрано и хора а cappella (на стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева, 2001), Восьмой квартет (2001).

В программе: Месса для солистов, хора и камерного оркестра, Концерт для виолончели с оркестром.

Михаил Адольфович ФУКСМАН

Композитор, педагог, кандидат искусствоведения. Лауреат премии министерства культуры Ростовской области за музыку к спектаклям (1996, 2000), стипендиат Президента России в области композиции (1997)

Родился в 1964 году в Ростове-на-Дону. В 1986 окончил Ростовский государственный музыкально-педагогический институт по классу композиции профессора В. С. Ходоша, ассистентуру-стажировку у него же (1996) и аспирантуру по специальности музыковедение у профессора Т. В. Франтовой (1998).

Жанровый диапазон творчества композитора весьма широк – от симфоний, хоровых и камерных сочинений до джазовых и эстрадных композиций, музыки к театральным спектаклям. М. Фуксман - автор многочисленных аранжировок и инструментовок, среди них инструментовка неоконченной оперы С. В. Рахманинова «Монна Ванна» (впервые в России исполненная в Ростове), а также переложения «Истории солдата» И. Стравинского, «Шести античных эпиграфов» К. Дебюсси, «Карнавала животных» К. Сен-Санса, сочинений И. С. Баха, П. И. Чайковского.

За последнее время композитором написаны произведения для симфонического оркестра: «Танцы времени» и «Веселый танец», «Колыбельная в слезах» для сопрано и симфонического оркестра; для ансамблей: «Тихая вода» и «Два замечания о мужских обещаниях» для двух гитар, «Ноктюрны» для камерного ансамбля; для инструментов: Прелюдия и фуга для вибрафона соло, «Напрасные вздохи» для скрипки, «Трансцендентные вариации» для фортепиано; сочинения для инструментов и миди, произведения для хора, песни.

Сотрудничает с известными ростовскими и московскими музыкантами, нередко сам исполняет свои сочинения для скрипки и фортепиано. Сочиняет стихи.

В программе: Ноктюрн № 3 «Луна. Вода. Дети».

Алексей Александрович ХЕВЕЛЕВ

Композитор, пианист, аспирант Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова (композитор), лауреат международных конкурсов

Родился в 1979 году в Ростове-на-Дону. С отличием окончил два факультета Ростовской консерватории: как пианист (в 2001 году, класс профессора С. И. Осипенко) и как композитор (в 2002, класс профессора Л. П. Клиничева). Лауреат Международного конкурса пианистов в Израиле (1998), обладатель Золотой медали на Международном фестивале им. С. Прокофьева (Великобритания, 1991). Принимал участие в Международном фестивале MAYFEST в Великобритании (1994), в Международном фестивале «Musika Humana» (Украина, 2000), в Международных фестивалях современной музыки в Самаре, Ростове-на-Дону, Краснодаре. Участник прошедшего в октябре 2003 фестиваля «Музыка и время» в Воронеже. Лауреат Открытого конкурса композиторов им. А. Скрябина в Москве (2002). Дважды, по результатам Всероссийского конкурса среди студентов консерваторий, стал лауреатом стипендии им. Д. Шостаковича Фонда М. Ростроповича в номинации «Композиция».

Автор произведений для симфонического оркестра, камерного ансамбля, пьес для фортепиано. Среди сочинений последнего времени: симфоническая сюита «Шишкин. Зал № 25» по картинам И. И. Шишкина, Квартет № 3, сочинения для хора.

В программе фестиваля: Квинтет «Два» и Соната для фортепиано № 3,1 часть.

Виталий Семенович ХОДОШ

Композитор, заслуженный деятель искусств РФ, декан, профессор РГК им. С. В. Рахманинова

Родился в 1945 году на ст. Пенек Новосибирской обл. В 1967 перевелся из Новосибирской консерватории в Ростовский государственный музыкально-педагогический институт. В 1970 окончил его по классу композиции профессоров Б. И. Зейдмана и Л. П. Клиничева.

В. С. Ходош является автором 6 опер, 3 оперетт, водевиля, симфонических сочинений, музыки для камерных ансамблей различных составов, хоров, а также песен. Широко представлены в его творчестве хоровые сочинения и музыка для детей и юношества. Основные сочинения: оперы «Золотой ключик» (1970), «Беззащитное существо» (1996), «Ведьма» (1998); оперетты: «Сеанс черной магии» по «Плодам просвещения» Л. Толстого (1978), «Двенадцатая ночь» (1986) по Шекспиру (1997); инструментальные: Концерт для скрипки с оркестром (1971), Concerto-grosso (1971), Камерная симфония (1973), Молодежная симфониетта (1977), «Lacrymosa» для струнного оркестра (1988), Концерт для фортепиано с оркестром (1991); хоровые: «Пять стихотворений М. Цветаевой» (1971), «Что ты, сердце мое, расходилося» – кантата на ст. Н. Некрасова (1979), «Зорюшки-зори» – концерт для хора на ст. Л. Мея (1986), «По прочтении «Архиерея» А. П. Чехова» – кантата (1994), «Лицейские песни» - кантата для солиста, хора и оркестра (1992); вокальные циклы на стихи Ф. Кривина (1975), Кабира (1987), Н. Гумилева (1996), А. Ахматовой (1997).

За последнее время написаны: балет «Сказка о попе и работнике его Балде» (1999), Концертино для трубы с оркестром (2-я ред., 2003). В настоящее время работает над оперой «Медведь» (по А. П. Чехову).

Произведения композитора входят в репертуар солистов и исполнительских коллективов в России и за рубежом.

Изданы авторские сборники: Семь вредных советов Григория Остера (1996), Сентиментальная сюита для скрипки и фортепиано (1999), Песни и хоры для детей (2001), Пьесы и ансамбли для детей для фортепиано (2003).

В программе фестиваля: «Страсти по Анне» – поэма для чтеца, хора и струнного оркестра (по «Реквиему» А. Ахматовой).

Александр Владимирович ЧАЙКОВСКИЙ

Kомпозитор, пианист, общественный деятель. Профессор Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, заслуженный деятель искусств России, заведующий кафедрой композиции МГК, советник Мариинского театра, член Совета директоров телеканалов ОРТ и ТВЦ. В 2000 основал Некоммерческий благотворительный фонд Александра Чайковского. Основная цель фонда – поддержка молодых композиторов и исполнителей. В конце 2002 фонд стал инициатором музыкального фестиваля «Молодежные академии России», который прошел в Санкт-Петербурге и Москве. С 2003 года – художественный руководитель Московской филармонии

Родился в 1946 году в Москве в творческой семье (отец многие годы был директором Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, дядя – композитор Борис Чайковский). Одаренный пианист, А. Чайковский пришел к композиции уже во многом сложившимся музыкантом. В 1973 окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: фортепиано (класс Л. Н. Наумова, занимался также у Г. Г. Нейгауза) и композиции (класс Т. Н. Хренникова), а в 1975 году – аспирантуру при ней (в классе Т. Н. Хренникова), с 1977 преподает в Московской консерватории.

Жанровые предпочтения композитора разнообразны: концерты для фортепиано, виолончели, альта, фагота с оркестром (1972, 1974, 1979, 1981), двойной концерт для скрипки, альта и струнного оркестра (1988); сонаты, фантазии для различных инструментов, три струнных квартета (1968, 1969, 1973); оперы «Дедушка смеется»; (1977), «Второе апреля» (1984), «Верность» (1985), балеты: «Ревизор» (1980) и «Броненосец «Потемкин»» (1986); оратории «К солнцу» и «От имени земного шара». Немало сочинений создано и в других жанрах: симфоническая, вокальная музыка, мюзикл «Греховодникъ», оперетта «Провинциалка», музыка к спектаклям и кинофильмам. В числе произведений, написанных за последнее время, – Концерт № 2 для альта и симфонического оркестра «Этюды в простых тонах», Концерт для двух фортепиано с оркестром, Фортепианный квинтет, Фортепианное трио № 2, сюита для фортепиано «Дансинг», вокальный цикл на стихи русских поэтов «Из жизни петербургской актрисы», оперы «Царь Никита и сорок его дочерей», «Три сестры», «Мотя и Савелий», балет «Дама пик». Главным событием 2003 года стала мировая премьера Третьей симфонии, над которой А. Чайковский работал почти десять лет (концептуальное влияние на нее оказал роман Достоевского «Бесы»).

В программе: Симфония № 1,I часть, Симфония № 2 «Водолей», Соната для скрипки и фортепиано.

Толиб-хон Зиядуллаевич ШАХИДИ

Композитор, народный артист Республики Таджикистан, обладатель национального Приза Рудаки (1993). Лауреат Международного конкурса Современной музыки в США (1987, 2001)

Родился в 1946 году в Душанбе в семье основоположника профессиональной таджикской академической музыки Зиядулло Шахиди. Карьеру музыканта начал в возрасте 14 лет, в 1965 окончил музыкальное училище по классу композиции Ю. Тер-Осипова. В 1972 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции А. И. Хачатуряна. В настоящее время – профессор Тегеранского государственного университета изящных искусств.

Т. Шахиди – автор четырех симфоний, симфонических поэм, концертов для фортепиано, скрипки, виолончели, саксофона с оркестром, камерно-инструментальных произведений, вокальных циклов, а также музыки к спектаклям и кинофильмам. Среди произведений для музыкального театра – оперы «Калиф-Аист» (1988), «Карлик нос» (1989), «Красавица и чудовище» (1993), «Эмир Исмаил» (1999), балеты «Смерть ростовщика» (1978), «Рубай Хайяма» (1980), «Иосиф Прекрасный» (1988).

За последнее время композитором написаны: «Суфий-балерина» – музыка для 15 инструментов (1998), Концерт № 1 для струнного оркестра (1997), концерт № 2 для струнного оркестра «Firdousiada» (1998), «Стамбульское каприччио» для саксофона и камерного оркестра (1998), вокальный цикл для тенора и симфонического оркестра на стихи Хафиза, Гете, Пушкина «Добро вам» (1999), септет «Шелковый дорожный танец мечтаний» (2000), «Картины под луной» по поэме Р. Финна для сопрано и камерного оркестра (2000), симфония «11 сентября» (премьера состоялась в Бостоне 20 ноября 2001), «Контрасты» для скрипки и фортепиано (2001), музыка к трагедии «Король Лир» (2002), «Персидская сюита» для струнного оркестра (2002), этюд-картина для фортепиано «Суфий и Будда» (2002), Concerto grosso № 3 (2002).

В программе: симфоническая поэма «Садо», сюита из балета «Смерть ростовщика», сюита для флейты и фортепиано «Речитативы Руми».

Исполнители
Юрий Абрамович БАШМЕТ

Первый альтист, получивший всемирное признание как сольный исполнитель, выступая в этом качестве в крупнейших концертных залах мира. Народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1986), Государственных премий России (1994, 1996, 2001), премий «Independent» – «Лучший музыкант мира» (1993), «Award-1993» – «Лучшему музыканту-инструменталисту года», «Sonnings Musikfond» (1995). Один из первых лауреатов премии «Триумф», в настоящее время – постоянный член жюри этого независимого конкурса

Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону, детство провел во Львове. В 1971 поступил в Московскую консерваторию, где учился у профессоров В. В. Борисовского, затем Ф. С. Дружинина, у которого окончил аспирантуру (1978). Лауреат II премии Международного конкурса альтистов им. Ф. Эркеля (1975) и I премии Международного конкурса ARD в Мюнхене (1976). С1978 преподает в Московской консерватории, с 1996 – профессор. Руководит созданной им кафедрой экспериментального альта и арфы.

Юрий Башмет является художественным руководителем и дирижером двух оркестров: камерного – «Солисты Москвы» и Государственного симфонического – «Новая Россия». Художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера» в Москве (с 1998), основатель и председатель жюри первого и единственного в России конкурса альтистов в Москве, а также международного музыкального фестиваля на острове Эльба.

Является Почетным академиком Лондонской Академии искусств, Офицером искусств и словесности Французской республики, награжден высшим орденом Литовской республики, удостоен высшей государственной награды Италии - ордена «За заслуги перед Итальянской республикой» и ордена РФ «За заслуги перед Отечеством» III степени.

В 1994 создал Благотворительный фонд своего имени, который ежегодно присуждает Премию им. Д. Шостаковича, стипендии молодым музыкантам. Автор и постоянный ведущий телевизионной программы «Вокзал мечты»; выпустил также книгу воспоминаний с одноименным названием.

С Ю. Башметом выступают лучшие симфонические оркестры мира и выдающиеся дирижеры – Я. Кубелик, С. Озава, Г. Рождественский, Д. Э. Гарднер, В. Гергиев, Ч. Дютуа, Н. Мэрринер, К. Мазур, Б. Хайтинк, К. Нагано, С. Рэтгл, Ю. Темирканов, Н. Арнонкур; его партнерами также были С. Рихтер, В. Спиваков, В. Третьяков, А. Любимов.

Артисту посвятили свои сочинения С. Губайдулина, Э. Денисов, В. Кахидзе, Р. Леденев, М. Плетнев, А. Раскатов, А. Чайковский, А. Шнитке, Р. Щедрин, А. Эшпай.

Два таких произведения – в программе фестиваля: «Styx» Г. Канчели для альта, хора и оркестра и Концертная пьеса для альта с оркестром Р. Леденева «Маэстро».

Валерий Николаевич КОСТИН

Певец (тенор), лауреат оперных фестивалей Санкт-Маргареттен (Австрия, 1997), Лореляй (Германия, 1998), обладатель I премии Международного турнира теноров (Польша,1997), Ксантен (Германия, 1998). Солист Ростовского государственного музыкального театра, доцент Ростовской консерватории

Родился в 1949 году в Шахтах Ростовской области. Окончил Ростовскую консерваторию по классу профессора А. П. Беляевой (1982). Почти сразу начал работать в Европе. Выступал на сценах многих театров мира. Среди них: Большой театр (ГАБТ), «La Scala» и «La Fenice» в Италии, «Grand Opera» во Франции, «Сидней-опера» в Австралии, «Колон» в Аргентине, Национальные театры в Варшаве, Кракове, Вроцлаве, Праге, Будапеште, Барселоне, Мельбурне, Амстердаме.

Всего В. Костиным сыграно около 50 ролей в театре, в том числе - вердиевские Радамес («Аида»), Дон Карлос, Измаэль («Набукко»), Эрнани, Герцог («Риголетто»), Ричард («Бал-маскарад»), Стиффелио, а также Эдгар («Лючия ди Ламермур» Доницетти), Канио («Паяцы» Леонковалло), Князь («Русалка» Даргомыжского), Собинин, Ленский, Хозе.

Артист выступал с такими партнерами как Л. Паваротти, П. Доминго, Д. Хворостовский, М. Кабалье, X. Папьян, С. Хельский, Л. Шевченко, В. Атлантов, С. Рихтер. Сотрудничал с дирижерами К. Аббадо, Г. Беллини, X. Дорш, Е. Михник, Г. Рождественский, Е. Светланов.

Сергей Борисович ЯКОВЕНКО

Камерный певец (баритон). Народный артист России, доктор искусствоведения, профессор Театрального института им. Б. В. Щукина при Государственном Академическом театре им. Е. Вахтангова и Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова. Руководит вокальной труппой Московского Академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац. Лауреат Международного конкурса им. Дж. Энеску (Румыния, Бухарест, 1961). Член Союза композиторов России

Родился в 1937 году в Москве. Окончил ГМПИ им. Гнесиных (1962) и аспирантуру (1965) у профессора Г. Г. Адена. В 1961–1972 – солист Центрального телевидения и Всесоюзного радио, в 1972–1994 – солист Московской филармонии. Преподавал в ГМПИ им. Гнесиных (1963–1979) и Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки (1980–1985).

В репертуаре певца огромное количество классических произведений. Но прежде всего артист известен как активный пропагандист творчества современных отечественных композиторов, как первый исполнитель вокальных циклов (около 150), моноопер, вокально-симфонических сочинений. С. Яковенко участвовал в мировых премьерах произведений Э. Денисова («Жизнь в Красном свете»), С. Губайдулиной («Рубайят»), А. Шнитке (музыка к драме А. Блока «Роза и крест»), В. Сильвестрова («Тихие песни», Четыре стихотворения О. Мандельштама, «Exegi monumentum»), Н. Сидельникова («Мятежный мир поэта»), Ш. Чалаева («Амарго», «Зеленые косы грусти», «Лакские песни»), моноопер Ю. Буцко («Записки сумасшедшего», «Из писем художника») и Г. Фрида («Письма Ван Гога»). Ряд произведений создавался в расчете на исполнительские возможности артиста и посвящен ему.

С. Яковенко выступал и осуществил звукозаписи с такими дирижерами как Р. Баршай, А. Кац, К. Кондрашин, Г. Рождественский, Е. Светланов, В. Федосеев, М. Эрмлер. Его партнерами были пианисты М. Гринберг, Н. Штаркман, М. Воскресенский, А. Бахчиев.

Автор книг: «Театр одного певца. О камерно-вокальном исполнительстве» (М., 1982), «Павел Герасимович Лисициан. Уроки одной жизни» (М., 1989), «Павел Герасимович Лисициан в искусстве и жизни» (М., 2001), «Волшебная Зара Долуханова» (М., 1996), «Зара Долуханова в искусстве и жизни» (М., 2003), десятков статей по вопросам вокального искусства и о выдающихся музыкантах современности.

Франк ЛУНТЕ и Татьяна БЛОМЕ

Дуэт Франка Лунте и Татьяны Бломе (Германия) сложился в начале 2001 года. Его творческим кредо стало не только исполнение классического репертуара для саксофона и фортепиано, но и малоизвестных камерных произведений.

Татьяна Бломе (фортепиано) родилась в Дортмунде в 1970 году, до 14 лет музыкой занималась под руководством своего отца Йозефа-Маттиаса Бломе. В 1998 окончила Высшую школу искусств в Берлине (класс Г. Хольтман), в 2000 – аспирантуру в Высшей школе музыки и театра в Мюнхене (класс Г. Опитца). Выступает с различными симфоническими оркестрами, дает сольные концерты. Обладательница поощрительной премии Зигрид Зенкель, стипендиат фонда Карла Деркена. В 1999 в постановке «Голый Микеланджело» (режиссеры Дж. Табори и И. Иво) участвовала в исполнении Сюиты для баса и фортепиано на стихи Микеланджело Буонаротти Д. Д. Шостаковича.

Франк Лунте (саксофон) родился в Миндене (Вестфалия) в 1968 году, первые уроки игры на инструменте получил в музыкальной школе Миндена у М. Бокуна. В 19 лет впервые выступил как солист, исполнив концерт для саксофона с оркестром А. Глазунова. В 1995 окончил Высшую школу искусств в Берлине (класс Д. Бенсманна). Лауреат Международного конкурса камерной музыки в Берлине (1998), стипендиат Общества Рихарда Вагнера (1998). Постоянно экспериментирует, используя возможности нетрадиционного сочетания инструментов в ансамбле (ансамбль с органистом X. Мюнтером – «Саксорган»). В дуэте с актрисой С. Фройндлунте ведется поиск в области совмещения инструментального звучания, голоса, театральной игры и танца.

Сергей СЛОВАЧЕВСКИЙ

Виолончелист. Лауреат Всероссийского конкурса виолончелистов им. К. Давыдова (I премия, Россия, 1988), Всесоюзного конкурса (I премия, 1988), Международного конкурса камерной музыки им. Виотти (I премия, Италия, 1991), конкурса Баварского радио ARD (Специальная премия)

Родился в 1966 году в семье потомственных петербургских музыкантов. Начал заниматься музыкой с пяти лет и, еще будучи учеником Специальной школы при Петербургской консерватории, привлек к себе внимание блестящими способностями в области сольного исполнительства. В 1991 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. H. А. Римского-Корсакова, а затем и аспирантуру при ней по классу профессора А. П. Никитина, совершенствовал своё мастерство под руководством Н. Гутман и М. Ростроповича.

Сергей Словачевский владеет практически всем виолончельным репертуаром, охотно играя как музыку старых мастеров, произведения композиторов-классиков и романтиков, так и сочинения самого смелого авангарда. Является обладателем специальной премии за исполнение; виолончельной сонаты Альфреда Шнитке, а современный петербургский композитор Сергей Баневич посвятил С. Словачевскому интереснейший виолончельный опус «Смерть маленького Ганно» по мотивам романа Томаса Манна «Будденброки».

Музыкант активно гастролирует в России и за рубежом: в Италии, Франции, Финляндии, Германии, Словакии, Польше, Турции, Японии. Сотрудничает со многими оркестрами и известными дирижерами (Ю. Темирканов, М. Янсонс, М. Шостакович, Н. Алексеев, С Сондецкис, С Зандерлинг, П. Стейнберг). Принимает участие в Международных фестивалях - в Италии, Германии, Финляндии, Японии, Латвии, Белоруссии. Выступает в ансамбле с петербургским пианистом Игорем Урьяшом, с которым записал на компакт-диски виолончельные сонаты Бетховена и Дебюсси.

Игра С. Словачевского отмечена яркой индивидуальностью. Она привлекает слушателей высокой культурой и глубиной, ярким темпераментом и блестящей виртуозностью. Общепризнанным достоянием его исполнительского таланта является удивительный по красоте и теплоте виолончельный звук.

Эти качества мастерства артиста отмечают крупнейшие современные музыканты: Юрий Темирканов, Эмил Чакыров, Марис Янсонс, Родион Щедрин, Семен Бычков, Борис Тищенко, Даниил Шафран, Максим Шостакович, Норио Oгa, Пинхас Стейнберг и др.

Александр Витальевич СЛАДКОВСКИЙ

Дирижер, лауреат III Международного конкурса дирижеров им. С. С. Прокофьева (1999), художественный руководитель и главный дирижер Национального студенческого симфонического оркестра России

Родился в 1965 году в Таганроге. Окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского и Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова как симфонический дирижер (класс профессора В. А. Чернушенко). Дебютировал в Государственном театре оперы и балета Консерватории с оперой Моцарта «Cosí fan tutte». В сезоне 1997/98 дирижировал спектаклями «Евгений Онегин», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель».

Активно сотрудничает с Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского под управлением В. Федосеева. Работал с такими музыкантами, как Ю. Башмет, Н. Штаркман, Н. Луганский, Н. Петров, И. Богачева, С. Ролдугин, Г. Осетинская, Н. Кожухарь. Постоянно поддерживает творческие связи с композиторами Г. Канчели, А. Петровым, С. Слонимским, Б. Тищенко, В. Успенским, А. Чайковским, Р. Щедриным.

Ансамбль солистов Московской консерватории «Студия новой музыки»

«Студия новой музыки» являеся базовым ансамблем междунродного фестиваля современной музыки «Московский форум», который проводится ежегодно Центром современной музыки Московской консерватории. За большой вклад в развитие современной музыки в России ансамбль получил престижную премию Ernst von Siemens Musikpreis (2001).

Ансамбль основан в 1993 году Владимиром Тарнопольским и Игорем Дроновым на базе специально созданного класса аспирантуры. Первое выступление ансамбля прошло под управлением М. Ростроповича на фестивале русского искусства во Франции.

Основу репертуара составляет музыка XX века. Особое внимание уделяется музыке русского авангарда 20-х годов (Сергей Прокофьев, Гавриил Попов, Николай Рославец, Александр Мосолов, Артур Лурье, Лев Голышев, Иван Вышнеградский, Алексей Животов, Леонид Половинкин, Владимир Щербачев, Михаил Гнесин), а также сочинениям современных композиторов, в том числе написанным специально для «Студии новой музыки». Одно из важнейших направлений деятельности ансамбля - всестороннее сотрудничество с молодыми композиторами.

За десять лет существования ансамбль дал более 150 концертов, каждый раз представляя публике новые программы. «Студия новой музыки» регулярно выступает в лучших концертных залах Москвы, часто гастролирует; по России и странам бывшего СССР. Ансамбль - частый гость многих известных международных фестивалей современной музыки; он хорошо известен в Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Португалии, США, Финляндии, Франции, Чехии. Ансамбль записывает произведения для различных фондов и радиостанций, выпускает компакт-диски с музыкой современных русских и зарубежных композиторов. Бельгийская фирма MEGADISC издает серию CD-портретов известных российских композиторов в исполнении «Студии новой музыки».

Ансамбль обладает эксклюзивным правом на премьерное исполнение сочинений Александра Вустина, Фараджа Караева и Владимира Тарнопольского.

В концерте фестиваля выступает под руководством И. Дронова и с солисткой С. Савенко.

Игорь Артурович ДРОНОВ

Заслуженный артист России, профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории

Родился в 1963 году в Москве. В 1992 окончил Московскую государственную консерваторию: факультет хорового дирижирования (класс профессора Б. Тевлина) и факультет оперно-симфонического дирижирования (класс профессора Д. Китаенко), а в 1994 – аспирантуру у профессора Д. Китаенко. С 1992 преподает в Московской консерватории, ведет класс оперно-симфонического дирижирования. Участвовал в мастер-классах Дж. Шолти и П. Булеза.

Получил известность как дирижер Большого театра, где дирижировал спектаклями «Евгений Онегин» Чайковского, «Фауст» Гуно, «Трубадур» и «Травиата» Верди, «Алеко» и «Скупой рыцарь» Рахманинова, а также симфоническими программами оркестра ГАБТа. Является приглашенным дирижером таких известных коллективов России, как Российский национальный оркестр, симфонический оркестр «Русская филармония», а также «Ensemble Modern» (Германия).

Является главным дирижером ансамбля солистов «Студия новой музыки». С момента основания фестиваля современной музыки «Московский форум» И. Дронов выступает главным дирижером фестиваля.

И. Дронов записал серию компакт-дисков современной русской и зарубежной музыки. Активно гастролирует в Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Нидерландах, Португалии, Румынии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Чехии, на Тайване.

Светлана Ильинична САВЕНКО

Музыковед (доктор искусствоведения), певица (сопрано). Окончила Московскую консерваторию (класс Ю. Н. Холопова) и аспирантуру при ней. Работала в Нижегородской консерватории; в настоящее время – профессор Московской консерватории и ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания

В центре исследовательских и исполнительских интересов – музыка XX века, от классики до новейших сочинений. Участвовала в научных конференциях и фестивалях в России, Украине, Белоруссии, Германии, Голландии, Словакии, Финляндии, Великобритании и США.

Как вокалистка выступает в последнее время преимущественно с пианистом Ю. Полубеловым и ансамблем «Студия новой музыки». Исполняет произведения XX века, которые все еще мало входят в репертуар профессиональных академических певцов.

Симфонический оркестр Ростовской консерватории

Первым руководителем симфонического оркестра консерватории, созданного в 1969 году, был заслуженный деятель искусств РФ, профессор С. Б. Куцовский, возглавлявший кафедру струнных инструментов. За дирижерским пультом оркестра стояли интересные музыканты, среди которых - заслуженный артист РФ, впоследствии дирижер Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. Мусоргского В. П. Афанасьев, доцент 0. В. Зубченко, народные артисты России С. А. Коган, А. С. Милейковский, доцент Ю. Б. Машин.

С 1985 г. должность художественного руководителя и дирижера оркестра консерватории занимает А. Гончаров.

Александр Владимирович ГОНЧАРОВ

Заслуженный деятель искусств России, доцент Ростовской консерватории, дирижер Ростовского Музыкального театра. Родился в 1951 году в Донецке (Украина). Окончил Донецкий музыкально-педагогический институт по специальности «народные инструменты» (класс доцента Н. А. Кушнира, 1975). В 1982 окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования (профессора Л. М. Гинзбург и Д. Г. Китаенко) и ассистентуру-стажировку при МГК (1987, профессор Д. Г. Китаенко)

За время пребывания А. В. Гончарова на посту руководителя коллективом был исполнен целый ряд крупных сочинений (кантата «Весна» С. В. Рахманинова, Фантазия для хора, оркестра и фортепиано Л. Бетховена, Немецкий реквием И. Брамса, Реквием Дж. Верди, кантата П. И. Чайковского «Москва», симфония П. Хиндемита «Художник Матис»). Впервые в Ростове прозвучали: Месса си-минор и Магнификат И. С. Баха, Gloria А. Вивальди, Месса ми-бемоль мажор Ф. Шуберта, поэма С. В. Рахманинова «Колокола» и кантата С. И. Танеева «Иоанн Дамаскин», Шесть музыкальных иллюстраций к «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина Н. Н. Черепнина, поэма Д. Д. Шостаковича «Казнь Степана Разина», Реквием А. Г. Шнитке, кантата В. С. Ходоша «Лицейские песни», его же поэма «Страсти по Анне».

Оркестр принимал участие в I фестивале «Ростовские премьеры», впервые в Ростове была исполнена Постлюдия для фортепиано с оркестром В. В. Сильвестрова.

Оркестр русских народных инструментов Ростовской консерватории

Первым дирижером оркестра был лауреат Всесоюзного конкурса С. В. Цыганов, затем им руководили профессор О. В. Зубченко, доцент Г. Д. Семенова. С 1982 коллектив возглавляет К. Хурдаян.

Крикор Дзеронович ХУРДАЯН

Заслуженный деятель искусств России, профессор РГК, основатель и руководитель народного ансамбля донских армян «Ани» (1985-1997), организатор и художественный руководитель оркестра русских народных инструментов Ростовской областной филармонии

Родился в 1947 году в с. Чалтырь Ростовской области. Окончил Ростовский государственный музыкально-педагогический институт (1976) по классу баяна (педагоги – заслуженный деятель искусств Адыгеи, профессор А. В. Сахаров, заслуженный артист Армении, профессор Р. Г. Каспаров) и в 1987 – ассистентуру при ГМПИ им. Гнесиных (класс – профессора В. М. Зиновьева). Среди выпускников К. Д. Хурдаяна (дирижирование) – лауреаты Всероссийских конкурсов.

Репертуар оркестра довольно обширен, включает как произведения классиков отечественной музыки, так и современных композиторов. Среди них: «Кикимора» Лядова, «Увертюра на темы трех русских песен» Балакирева, «Русская рапсодия» Рахманинова, Первая симфония Эшпая, сюита «До третьих петухов» А. Ларина, Вторая и Четвертая симфонии Г. Чернова, «Русская фантазия» А. Цыганкова. Юбилею Р. Щедрина был посвящен концерт из его произведений.

Оркестр принимал участие в I фестивале «Ростовские премьеры», в его исполнении прозвучали Четвертая симфония Г. Канчели, Камерная симфония А. Кусякова (первое исполнение), Музыка для оркестра народных; инструментов «Из трех времен» Г. Толстенко, сюита из балета «Ангара» А. Эшпая.

Хор Ростовской консерватории

Создан в 1967 году, одновременно с созданием вуза и дирижерско-хорового факультета. Первым руководителем коллектива был В. Г. Шипулин, возглавлявший кафедру хорового дирижирования (он же - первый ректор института). Затем хором руководили заслуженный артист России B. П. Афанасьев, заслуженный деятель искусств России, профессор В. И. Гончаров, доцент Г. В.Хорошайло, В. А. Русанов.

За последнее время хор участвовал в исполнении ряда крупных вокально-симфонических сочинений. Среди них: Фантазия для хора, оркестра и фортепиано Л. Бетховена, Немецкий реквием И. Брамса, Реквием Дж. Верди, кантаты «Весна» С. В. Рахманинова и «Москва» П. И. Чайковского. Впервые в Ростове исполнены: Месса си-минор И. С. Баха, Gloria А. Вивальди, Месса ми-бемоль мажор Ф. Шуберта, поэма «Колокола» и опера «Монна Ванна» С. В. Рахманинова, кантата C. И. Танеева «Иоанн Дамаскин», поэма Д. Д. Шостаковича «Казнь Степана Разина», Реквием А. Г. Шнитке, кантата «Лицейские песни» и поэма «Страсти по Анне» В. С. Ходоша.

С 1986 коллектив возглавляет Ю. Васильев.

Юрий Иванович ВАСИЛЬЕВ

Заслуженный деятель искусств России, лауреат Международного конкурса в Италии (1981), Всесоюзного конкурса в Армении (1978), Всесоюзных фестивалей в Кирове, Гори, Владимире, Алаверди, профессор

Родился в 1935 году в Бугуруслане Оренбургской области, выпускник Петербургской консерватории по классу известного хорового дирижера профессора Д. В. Михайлова (1963). С 1982 заведует кафедрой хорового дирижирования РГК.

Камерный хор «Лик» (Таганрог)

Таганрогский камерный хор «ЛИК», организованный в 1990 году по инициативе выпускника РГМПИ Валерия Русанова, имел статус любительского. Уже в 1991 коллектив принял участие в фестивале хоровой музыки в Кисловодске, дал ряд концертов в Санкт-Петербурге и Новгороде. В 1993 коллектив становится муниципальным. С концертного сезона 1996/97, после скоропостижной смерти В. Русанова, художественное руководство взял на себя его педагог, дирижер Санкт-Петербургского Камерного театра «Эрмитаж» Вадим Афанасьев. В октябре 1997, благодаря его активной поддержке, коллектив был приглашен на открытие Третьей Всероссийской выставки «Православная Русь».

В настоящее время хор насчитывает 32 человека (16 мужских и 16 женских голосов). Коллектив сотрудничает с талантливыми музыкантами, солисты Л. Терентьева (сопрано) и О. Усенко (бас) известны не только в нашей стране, но и за рубежом.

Основу репертуара составляют около 300 произведений - светская и духовная музыка, сочинения эпохи Возрождения, народные песни, музыка XX века. Зарубежная музыка представлена именами И. С. Баха, В. Моцарта, Дж. Верди, А. Брукнера, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Пуленка и др.; русская духовная и светская - сочинениями Д. Бортнянского, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Танеева, А. Архангельского, П. Чеснокова. В 1994 камерный хор осуществил премьерную постановку музыкально-сценического действа «По прочтении «Архиерея» А. П. Чехова» на музыку В. Ходоша. За последние годы репертуар хора пополнился образцами больших циклических произведений, среди которых «Пушкинский венок» Г. Свиридова, Мессы В.-А. Моцарта и Ф. Шуберта, мелодрама Е. И. Фомина «Орфей».

Алексей Викторович ЛОГИНОВ

Алексей Викторович Логинов – хоровой дирижер. Родился в 1973 году в Таганроге. Окончил дирижерско-хоровой факультет Ростовской консерватории по классу профессора В. И. Гончарова (1997). Ученик и последователь В. Русанова. С декабря 1998 руководит хором «Лик».

За это время коллектив не раз гастролировал в нашей стране и за рубежом.

Камерный ансамбль «Каприччио»

Квинтет был создан в 1991 году, в 1997 за активную просветительскую деятельность ансамблю присвоен статус муниципального. Участники ансамбля менялись, но постоянным оставался состав, в котором звучание классических, имеющих длительную историю инструментов дополнено голосом вибрафона – детища эпохи электричества. Бессменными участниками со времени основания являются художественный руководитель – профессор Маргарита Черных (фортепиано), профессор Александр Рукин (скрипка), солистка Ростовской филармонии Ольга Лебедева (флейта). В настоящее время в коллектив входят аспиранты консерватории лауреат Международных конкурсов Вячеслав Колосов (виолончель) и Максим Савченко (вибрафон).

Ансамбль ведет активную концертную деятельность, гастролирует в России и за рубежом. Летом 2003 в составе официальной делегации администрации Ростовской области коллектив побывал в Дортмунде на торжествах, посвященных 25-летию партнерства двух городов; музыканты открывали официальную церемонию, а также дали 4 концерта на площадках города.

В репертуар «Каприччио» входят произведения самых разнообразных стилей и жанров, сочинения композиторов разных эпох и национальных школ (Альбинони и Стравинский, Вивальди и Гречанинов, Гайдн и Шостакович, Бортнянский и Минкус, Чайковский и Гаврилин, Фомин и Прокофьев). Значительное место в репертуаре занимают специально предназначенные для «Каприччио» оригинальные произведения и переложения современных композиторов, в том числе ростовских.

В октябре 2003 коллектив принял участие в Фестивале современной музыки «Музыка и время» в Воронеже, где представил сочинения ростовских композиторов.

«Каприччио» – участник I фестиваля «Ростовские премьеры».

Струнный квартет «Бенефис»

Создан в 1993 году под названием «Эмпилс-квартет» (по имени компании-спонсора). В 1994 коллектив гастролировал в Глазго (Великобритания) и стажировался в Королевской академии музыки и драмы.

В 1999 квартет получил новое название – «Бенефис». Ныне в его состав входят артисты оркестра Ростовского государственного музыкального театра: лауреат Международных и дипломант Всероссийского конкурсов Сергей Нестеров (I скрипка), Андрей Яковлев (II скрипка); дипломант Всероссийского конкурса Кирилл Санжаров (альт), Татьяна Стрельцова (виолончель). Коллектив является постоянным приглашенным участником концертных программ Ростовского музыкального театра. В период с 2001 по 2003 ансамбль гастролировал в Германии, Франции, Великобритании, Украине.

Репертуар квартета обширен и включает сочинения отечественных и зарубежных композиторов: Боккерини, Моцарта, Гайдна, Бетховена, И. Штрауса, Чайковского, Бородина, Рахманинова, Шостаковича, а также обработки эстрадных и джазовых пьес.

«Бенефис» принимал участие в I фестивале «Ростовские премьеры», в его исполнении впервые в Ростове прозвучали «Ночные молитвы» Г. Канчели для струнного квартета и дисканта.

Ансамбли Ростовской консерватории
  • Струнный квартет Ростовской консерватории в составе:
    Олег Безуглов (скрипка)
    Анна Сидоренко (скрипка)
    Юлия Головинская (альт)
    Артем Голов (виолончель)
  • Струнный квартет Ростовской консерватории в составе:
    Дмитрий Кроль (скрипка)
    лауреат международного конкурса Владимир Дроган (скрипка)
    Екатерина Литвинова (альт)
    лауреат международного конкурса Александр Карпенко (виолончель)
  • Струнный квартет Ростовской консерватории в составе:
    Дмитрий Кроль (скрипка)
    Яна Кузюбердина (скрипка)
    лауреат международного конкурса Закария Еникеев (альт)
    лауреат международного конкурса Николай Запорожцев (виолончель)
Солисты Ростовской консерватории
  • Софья Бугаян (фортепиано) – лауреат международного конкурса молодых пианистов им. П. А. Серебрякова – I премия (Волгоград, 1998), международного конкурса пианистов – II премия (Андорра, 2000), международного конкурса «Вальсесия – Музыка» – специальная премия (Италия, 2001), студентка V курса консерватории
  • Александр Кротов (ударные) – лауреат Всесоюзного конкурса – III премия (Ленинград, 1988), доцент консерватории
  • Александр Пашков (кларнет) – выпускник консерватории
  • Александр Карпенко (виолончель) – лауреат международного конкурса камерных ансамблей – I премия (Сочи, 2001), лауреат конкурса камерных ансамблей городов России – III премия (Волгоград, 2003), студент V курса консерватории
  • Павел Бондаренко (флейта) – лауреат Международного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах им. Д. Беды – II премия (Украина, Львов, 2000), аспирант консерватории
  • Закария Еникеев (альт) – лауреат международного конкурса исполнителей на струнных инструментах – II премия (Тольятти , 2002), дипломант XXVIII международного конкурса исполнителей на струнных инструментах (США, Каламазу, 2003), студент IV курса консерватории
  • Юлия Гридина (сопрано) – лауреат Всероссийского конкурса еврейской песни – I премия (Казань, 2002), студентка II курса консерватории
  • Николай Запорожцев (виолончель) – студент V курса консерватории
  • Екатерина Беспалова (скрипка) – дипломант IV международного конкурса исполнителей на скрипке им. Я. Коциана (Чехия, 2000), лауреат I международного конкурса им. И. Я. Падеревского – Гран-при (Польша, Люблин, 2001), студентка I курса консерватории
  • Владимир Марченко (бас) – солист мужского хора «Светилен» (Старочеркасск)
  • Татьяна Шорлуян (сопрано) – доцент консерватории
  • Елена Потехина (фортепиано) – доцент консерватории
  • Ирина Стрелкова (фортепиано) – старший преподаватель
  • Наталья Гридина (фортепиано) – концертмейстер
  • Наталья Иванчей (фортепиано) – дипломант Всероссийского конкурса (концертмейстер, Рязань, 1996), преподаватель кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки
Концерты
12 декабря, пятница, 18.30 — Большой зал филармонии
  • Т. ШАХИДИ. «Садо». Симфоническая поэма
  • Р. ЛЕДЕНЕВ. «Эпиграфы». Четыре пьесы для флейты и камерного оркестра
  • Г. КАНЧЕЛИ. «Ларго и Аллегро» для струнных, фортепиано и ударных
  • Ю. ФАЛИК. Концерт для виолончели с оркестром
  • Т. ШАХИДИ. Концерт для фортепиано с оркестром № 3

Исполнители:

Симфонический оркестр Ростовской консерватории

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств Александр Гончаров

Дирижер – народный артист России, профессор Юрий Фалик

Солисты:

лауреат международных конкурсов Софья Бугаян (фортепиано)

лауреат всесоюзного конкурса Александр Кротов (ударные)

лауреат международных конкурсов Сергей Словачевский (виолончель)

Ольга Лебедева (флейта)

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, профессор Анатолий Цукер

13 декабря, суббота, 18.30 — Большой зал филармонии
  • Р. ЛЕДЕНЕВ. «Десять эскизов»
  • А. КУСЯКОВ. «Осенние пейзажи»
  • Г. ГОНТАРЕНКО. Три части из кантаты «Дорожные песни» на стихи А. Пушкина
  • Т. ШАХИДИ. «Смерть ростовщика». Сюита из балета
  • А. ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 1,1 часть

Исполнители:

Оркестр русских народных инструментов Ростовской консерватории

Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств России, профессор Крикор Хурдаян

Солист – Валерий Костин

Оркестровки: М. Бородовская, М. Готовская, С. Ковтунов, Д. Белашев

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Евгений Шевляков

14 декабря, воскресенье, 18.30 — Малый зал РГК

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

  • Р. ЛЕДЕНЕВ. «Пять попевок» для двух скрипок, альта и виолончели
  • М. СТАХОВСКИ. Трио для кларнета, виолончели и фортепиано
  • Т. ШАХИДИ. «Речитативы Руми». Сюита для флейты и фортепиано
  • А. ДЖЕНТИЛЕ. Квартет № 3
  • С. БАНЕВИЧ. «Васильевский остров». Вокальный цикл для сопрано и фортепиано на стихи Л. Барбос
  • Г. ГОНТАРЕНКО. «Провинциальные сюжеты». Сюита по рассказам А. Чехова (в переложении для двух фортепиано)
  • А. МАТЕВОСЯН. «Я не знаю мудрости». Вокальный цикл на стихи К. Бальмонта

Исполнители:

лауреаты международных конкурсов

Закария Еникеев, Николай Запорожцев, Александр Карпенко
Павел Бондаренко, Александр Пашков

лауреат всероссийского конкурса Юлия Гридина

дипломант всероссийского конкурса Наталья Иванчей

доценты Татьяна Шорлуян, Елена Потехина

Ирина Стрелкова, Олег Безуглов, Анна Сидоренко, Юлия Головинская, Артем Голов, Дмитрий Кроль, Яна Кузюбердина, Наталья Гридина

Вступительное слово – кандидат искусствоведения, доцент Наталья Мещерякова

15 декабря, понедельник, 18.30 — Малая сцена Музыкального театра

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

  • А. ЧАЙКОВСКИЙ. Соната для скрипки и фортепиано
  • Г. ГОНТАРЕНКО. «Марина - морская». Вокальный цикл на стихи М. Цветаевой
  • А. ХЕВЕЛЕВ. Соната для фортепиано № 3, 1 ч.
  • М. СТАХОВСКИ. Квартет № 4
  • Ю. ФАЛИК. Квартет № 8
  • К. ПЕНДЕРЕЦКИЙ. Квартет

Исполнители:

лауреаты международных конкурсов Екатерина Беспалова, Алексей Хевелев

лауреат всероссийского конкурса Юлия Гридина

Наталья Гридина

Квартет «Бенефис» в составе:

лауреат международных конкурсов Сергей Нестеров, Андрей Яковлев

дипломант всероссийского конкурса Кирилл Санжаров, Татьяна Стрельцова

Струнный квартет Ростовской консерватории в составе:

Дмитрий Кроль, лауреат международного конкурса Владимир Дроган

Екатерина Литвинова, лауреат международного конкурса Александр Карпенко

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Евгений Шевляков

16 декабря, вторник, 18.30 — Большой зал филармонии

НЕМЕЦКАЯ МУЗЫКА ДЛЯ САКСОФОНА И ФОРТЕПИАНО

  • Б. ХАЙДЕН. Соната
  • Г. БУМКЕ. Соната
  • Э. БОРК. Интродукция и каприччио
  • Э. ДРЕССЕЛЬ. Багатели
  • П. ДЕССАУ. Сюита

Солисты:

Франк Лунте (альт-саксофон)

Татьяна Бломе (фортепиано)

(Германия)

17 декабря, среда, 18.30 — Большой зал филармонии
  • А. ЧАЙКОВСКИЙ. Вторая симфония «Водолей»
  • М. СТАХОВСКИ. «Из книги ночи» для струнного оркестра
  • Г. ТОЛСТЕНКО. Первая симфония
  • Р. ЛЕДЕНЕВ. «Маэстро». Концертная пьеса для альта с оркестром
  • Г. КАНЧЕЛИ. «Стикс» для альта, хора и оркестра

Исполнители:

Ростовский академический симфонический оркестр

Дирижер – Александр Сладковский (Санкт-Петербург)

Хор Ростовской консерватории

Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев

Солист – народный артист СССР, профессор Юрий Башмет (альт)

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Александр Селицкий

18 декабря, четверг, 18.30 — Малая сцена Музыкального театра
  • А. ХЕВЕЛЕВ. Квинтет «Два»
  • М. ФУКСМАН. Ноктюрн № 3 «Луна. Вода. Дети»
  • К. УМАНСКИЙ. «Мираж»
  • А. ВЕБЕРН. Две пьесы для скрипки и фортепиано ор. 7 (аранжировка М. Фуксмана)
  • Э. ДЕНИСОВ. «Силуэты» (аранжировка М. Фуксмана)
  • Ф. ГЕЙСЕН. «Инсталляции» (аранжировка М. Фуксмана)
  • А. ГЛАДКИХ. Квинтет «Кто мы» (13 эпизодов хроники)
  • С. СЛОНИМСКИЙ. «Три грации» (аранжировка С. Халаимова)

Исполнители:

Муниципальный камерный ансамбль «Каприччио»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России, профессор Маргарита Черных

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, профессор Анатолий Цукер

19 декабря, пятница, 18.30 — Большой зал филармонии
  • В. ХОДОШ. «Страсти по Анне» на стихи А. Ахматовой и тексты православных песнопений
  • Ю. ФАЛИК. «Месса» для солистов, хора и камерного оркестра

Исполнители:

Симфонический оркестр Ростовской консерватории

Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств России Александр Гончаров

Хор Консерватории

Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев

Камерный хор «Лик» (Таганрог)

Художественный руководитель – Алексей Логинов

Солисты:

Людмила Попова (сопрано), Елена Леонова (альт), Михаил Невзоров (тенор), Владимир Марченко (бас), Тимур Хаму-Нимат (бас)

Стихи А. Ахматовой читает артистка филармонии Лилия Лилина

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, профессор Анатолий Цукер

21 декабря, воскресенье, 18.30 — Большой зал филармонии

ВЕЧЕР ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

  • В. СИЛЬВЕСТРОВ. Две песни (1990-2000):
    «Река времен...» (слова Г. Державина), «Утренняя песня» (слова В. С.)
    «Мгновения Поэзии и Музыки»: «Стихотворения Пауля Целана», «Мелодия-постскриптум»
    Три песни на стихи Г. Айги
    Две песни на стихи Г. Хорошилова
    Две песни на стихи Г. Алейникова
    Три песни на стихи А. Блока, В. Маяковского, Я. Ивашкевича
  • Э. ДЕНИСОВ. «На снежном костре» (12 песен из вокального цикла)
  • Н. СИДЕЛЬНИКОВ. «Мятежный мир поэта». Вокально-инструментальная симфония для баритона и ансамбля инструментов на стихи М. Лермонтова

Исполнители:

Ансамбль солистов Московской консерватории «Студия новой музыки»

Художественный руководитель – композитор, профессор Владимир Тарнопольский

Дирижер – заслуженный артист России, профессор Игорь Дронов

Солисты:

народный артист России, профессор Сергей Яковенко (баритон)

Инна Галатенко (сопрано), партия фортепиано – Роман Репка

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Александр Селицкий

22 декабря, понедельник, 18.30 — Большой зал филармонии
  • Г. УСТВОЛЬСКАЯ. Симфония № 4 «Молитва»
  • А. СЮМАК. «Письма без слов» для камерного ансамбля
  • Д. КУРЛЯНДСКИЙ. «Сокровенный человек» для камерного ансамбля на тексты Андрея Платонова
  • А. ВУСТИН. Три песни по роману А. Платонова «Чевенгур» для сопрано и камерного ансамбля
  • A. КЕССЕЛЬМАН. «Острова тишины» для камерного ансамбля
  • B. ТАРНОПОЛЬСКИЙ. «Чевенгур» для сопрано и камерного ансамбля на тексты Андрея Платонова
  • В. НИКОЛАЕВ. «Кьюик Амокусь». Пьеса для камерного ансамбля

Исполнители:

Ансамбль солистов Московской консерватории «Студия новой музыки»

Художественный руководитель – композитор, профессор Владимир Тарнопольский

Дирижер – заслуженный артист России, профессор Игорь Дронов

Солистка – профессор Светлана Савенко (сопрано)

Фото
Аудио
  • В. Сильвестров. Пятая симфония (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Э. Артемьев. «Океан-Солярис» (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Вл. Казенин. «Песнь про купца Калашникова». Сюита из балета (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Р. Леденев. «Маэстро». Концертная пьеса для альта с оркестром
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    Солист – народный артист СССР, профессор Юрий Башмет (альт)
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003
  • Г. Канчели. «Стикс» для альта, хора и оркестра
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    Хор Ростовской консерватории
    Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев
    Солист – народный артист СССР, профессор Юрий Башмет (альт)
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003
  • Г. Толстенко. Первая симфония
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003