Высокий контраст  
Без изображений   
Размер шрифта:
А А А
RU
EN
КонтактыКонтакты СсылкиСсылки АрхивАрхив


III Международный фестиваль современной музыки «Ростовские премьеры» (8.11–11.12.2006)

Видео

Фестиваль

Фестивали современной музыки – сравнительно редкое явление даже в насыщенной культурными событиями жизни Европы. Кинематограф, театр, живопись и скульптура, архитектура и дизайн, балет и опера всегда привлекают к себе более широкую аудиторию. Сложный, нетрадиционный по сравнению с классикой, часто авангардный язык новой музыки, за редким исключением, не привлекает в концертные залы массового слушателя. И это естественно. Исторический опыт показывает, что инерция слушательского восприятия обновляющихся выразительных средств затормаживает их освоение лет эдак на пятьдесят. Разве не современны по-прежнему Стравинский и Барток, Прокофьев и Шостакович, Хиндемит и Мессиан? Но и их музыка, не воспринимавшаяся вначале большинством, спустя десятилетия приблизилась по степени ее признания к популярной классике. Более того, один из недавних новаторов, гениальный Д. Д. Шостакович уже принадлежит к числу наиболее исполняемых в мире композиторов.

Вечная актуальность для человечества освоения нового, диалога художника-творца с обществом, в данном случае – композитора со слушателем, является одним из главных мотивов проведения фестиваля. Озвучивая музыку современников, музыканты Ростова вместе с гостями – выдающимися музыкантами России и мира – хотят также привлечь общественное внимание и к важной, утрачиваемой в последние полтора десятилетия роли музыкальной культуры как духовно-нравственной основы, формирующей человека-гуманиста.

Наш фестиваль основан на идеях просветительства, привлечения к одному из самых сложных видов искусства пытливого слушателя, особенного молодого, приобщения к музыке, обращающейся не к физиологии, а к разуму, сопереживанию, тонким чувствам, интеллектуальным ассоциациям. Организация такого форума – задача всегда современная, трудная, но и амбициозная. За нее, как правило, берутся в крупных культурных мировых центрах с развитой инфраструктурой музыкальных учреждений и высокой культурой слушательской аудитории.

Содержание концертных программ III Международного фестиваля современной музыки свидетельствует и о сложившемся творческом потенциале Южной столицы России. Сегодня «Ростовские премьеры» – крупнейший музыкальный форум за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Мы рады, что именно Ростовская консерватория стала инициатором и организатором проведения III Международного фестиваля. Как и прежде, мы хотим познакомить любителей музыки с максимально возможным – горизонтальным охватом всех направлений, достижений, разнообразных поисков в современной музыке.

Посетители восемнадцати концертов фестиваля смогут в этом убедиться воочию. Хочу выразить огромную признательность тем выдающимся музыкантам современности, которые разделили наши мечты, творческие идеи и прибыли к нам из разных стран и городов мира: Кшиштофу Пендерецкому, Гие Канчели, Валентину Сильвестрову, Александру Чайковскому, Мураду Кажлаеву, Гюсу Янссену, Ефрему Подгайцу, Дмитрасу Марагопулосу, Джону Корильяно, Михаилу Броннеру, Юрию Каспарову, Виктору Екимовскому, Фридриху Липсу, Александру Князеву - всем участникам этого замечательного праздника музыки.

Автор проекта, Президент фестиваля, ректор Ростовской консерватории, народный артист России, профессор
Александр Степанович Данилов

Организаторы
  • Арт-директор Анатолий Моисеевич Цукер
    проректор по научной и концертной работе Ростовской консерватории, заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, профессор
  • Исполнительный директор Геннадий Юрьевич Толстенко
    зам. председателя Ростовской организации Союза композиторов России, профессор
  • Член оргкомитета Федор Иванович Ищенко
    директор, художественный руководитель Ростовской областной филармонии, заслуженный деятель искусств России

Благодарности

Оргкомитет Фестиваля выражает особую благодарность за оказанную помощь в обеспечении и прокате нотных материалов нотным издательствам:

  • «Сикорски» и его представителям Хансу Ульриху Дуфику
  • «Шотт» и его представителям Сабине Вульф, Кате Рипл и Барбаре Хорн
  • «Ширмер» и его представителям Сьюзан Гэлэгер, Лиз Кейлер-Трипп и Донне Чикконе
  • Марку Бечлю, личному секретарю композитора Джона Корильяно

Acknowledgments

The executive committee of the Festival express special thanks for assistance in providing and hiring the scores to music publishers:

  • Sikorski and its representatives Hans-Ulrich Duffek
  • Schott and its representatives Sabine Wolf, Katja Riepl, and Barbara Horn
  • Schirmer and its representatives Susan Gallagher, Liz Keller-Tripp, and Donna Chiccone
  • Mark Baechle, personal assistant of the composer John Corigliano
Приветствия

Уважаемые участники, организаторы и гости фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры»!

Ростовская государственная консерватория (академия) им. С. В. Рахманинова вошла в новое тысячелетие с многообещающей инициативой - выступила организатором крупного международного фестиваля современной музыки, который почтили своим вниманием крупнейшие композиторы наших дней. Нынешний фестиваль проводится уже в третий раз, и это дает все основания утверждать, что он стал традиционным.

Столь значительная культурная акция приобретает звучание общероссийского масштаба. Особо примечательно, что фестиваль организован учебным заведением – недаром консерватория на берегах Тихого Дона считается одной из лучших в стране. Исполнение музыки выдающихся мастеров задает «Ростовским премьерам» высокую художественную планку, а присутствие в концертном зале авторов создает волнующую атмосферу.

В течение 18-ти ноябрьских и декабрьских вечеров вас ждут встречи с творцами музыки из России, Бельгии, Германии, Греции, Грузии, Италии, Нидерландов, Польши, США, Украины, Эстонии.

Одновременно вы встретитесь с исполнительским искусством замечательных солистов и коллективов. Уверен, встречи эти станут незабываемыми.

Руководитель Федерального агентства по культурами кинематографии
М. Е. Швыдкой


Рад возможности приветствовать фестиваль «Ростовские премьеры 2006». В дни наши, когда уши людей затоплены океанами псевдомузыки и шумо-мусором, Ваш фестиваль последовательно стремится повернуть интерес слушателя к классической музыке, к творчеству современников.

Р. К. Щедрин


Я рад и счастлив принять участие в Третьем Международном фестивале современной музыки в Ростове. Русские музыканты и русская публика всегда принимали то, что я пытаюсь делать. Возможно, потому, что я частично русский (семья моей матери жила под Одессой). Но, я полагаю, еще и потому, что задачи, которые я перед собой ставлю, перекликаются с задачами русского искусства. Считаю, что подлинное произведение искусства должно быть и эмоционально насыщенным, и отражать духовный поиск. Ум и эмоции не являются диаметрально противоположными, как в некоторых культурах, они – важные части целого. Это слияние способно создать нечто возвышенное, как в работах великих русских писателей и композиторов.

Желаю всем участникам Третьего Международного фестиваля современной музыки удачи в этом замечательном событии.

Джон Корильяно

Композиторы
Кшиштоф ПЕНДЕРЕЦКИЙ

Польша

Композитор, дирижер, педагог

Кшиштоф Пендерецкий родился в 1933 в Дембице (Польша). После окончания Государственной высшей музыкальной школы в Кракове – профессор полифонии и композиции, преподавал те же дисциплины в Эссене (Германия) и Йеле (США). Главной задачей для Пендерецкого стало расширение звуковых средств нетрадиционным путем: в сочинениях с хором применяются разного рода свисты, крики, шепоты, вопли; в музыке для струнных используются стуки по декам инструментов, разного рода глиссандо и т. п.

Международная известность пришла к Пендерецкому в 1960, когда был исполнен «Плач по жертвам Хиросимы» («Tren pamieci ofiar Hiroszimy»), сочинение для 52 струнных инструментов. Сильное тяготение композитора к религиозным образам нашло выражение в его Страстях по Луке (1966), Утрене на церковнославянские тексты (1971), Магнификате (1974).

Оперы Пендерецкого привлекли внимание театров разных стран. Опера «Дьяволы из Лудена» (по одноименному роману О. Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается четкостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства. В 1978 в чикагском театре «Лирическая опера» был поставлен «Потерянный рай» по мотивам шедевра Джона Мильтона («Paradise Lost»).

Основные сочинения. Оперы: «Дьяволы из Лудена» (1969, 2000), «Потерянный рай» (1978), «Черная маска» (1986) «Ubu Rex» (1991); вокально-симфонич.: Псалмы Давида (1958), Stabat Mater (1963) для 3-х хоров (а capella), Dies Irae - оратория памяти замученных в Освенциме (1967), «Космогония» (1970), Magnificat (1974), Те Deum (1980), Польский Реквием (1984-1993), Гимны (1997), Credo (1998), «Федра» (2002); симфонич.: 8 симфоний (1973-2005), в т. ч. № 5 «The Korean» (1991-1992), «Fluorescences» (1962), «De Natura Sonoris» № 1 (1966), «De Natura Sonoris» № 2 (1971), «Сон Иакова» (1974), «Fanfarria Real» (2003); концерты: для скрипки, альта, виолончели, флейты, фп с орк., Concerto grosso для 3-х виолончелей с орк. (2000); для камерных анс: 2 струнных квартета (1960; 1968), струнное трио (1991), 2 сонаты для скрипки с фп, секстет для кларнета, трубы, струнного трио и фортепиано (2000); электронная муз.: «Psalmus 1961», «Brigade of death» (1963); для голоса, для инстр. соло, джазовые произв.

Родион ЩЕДРИН

Россия – Германия

Композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1981), лауреат Государственной премии СССР (1972), Государственной премии России (1992), Ленинской премии (1984), Премии им. Д. Д. Шостаковича (Россия, 1992), Премии Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995). Почетный профессор Московской (1997) и Санкт-Петербургской консерваторий (2005), «Композитор года» Питтсбургского симфонического оркестра (2002), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2002). Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976), почетный член Общества Ф. Листа (США 1979), Академии искусств ГДР (1983). Почётный член Международного музыкального совета (1985). Участник жюри многих международных конкурсов композиторов и пианистов. Автор критических статей

Родион Константинович Щедрин родился в 1932. В 1955 окончил Московскую консерваторию по классам композиции у Ю. А. Шапорина, фортепиано — у Я. В. Флиера. Один из ведущих мастеров современной музыки. Обогатил выразительные возможности музыки, создал новый тип вокально-инструментального произведения («Поэтория»), ввёл приёмы народной манеры пения в академические жанры (оратория «Ленин в сердце народном» и опера «Не только любовь»). Значительно обогатил современный инструментальный репертуар (в т. ч. полифоническими циклами).

Основные сочинения: оперы «Не только любовь» (по мотивам рассказов С. П. Антонова, 1961), «Мертвые души» (либретто композитора по Н. В. Гоголю, 1977, обе - Москва), «Лолита» (либретто композитора по одноименному роману В.Набокова, 1994); балеты - «Конек-Горбунок» (по П. П. Ершову, 1960), Кармен-сюита (свободная транскрипция музыки оперы «Кармен» Визе, 1967), «Анна Каренина» (по Л. Н. Толстому, 1972), «Чайка», «Дама с собачкой» (по А. П. Чехову, 1980, 1985; все – Москва); 3 симфонии; концерты для различных инстр. с орк.; соч. для солистов, хора и орк.; хоровая музыка, сочинения для отдельных инстр., музыка к спектаклям драматического театра, кинофильмам (в т. ч. «Высота», «Коммунист», «Нормандия - Неман») и др.

В последние годы им написаны: симфония № 3 «Лица русских сказок» (2000), концерты № 5 и № 6 для фп с орк., «Лолита-серенада» из музыки оперы (2001), «Концертная притча» для виолончели, струнного орк. и литавр (2001), симфонические этюды для орк. «Диалоги с Шостаковичем» (2002), опера для концертной сцены «Очарованный странник» (по повести Н. Лескова, 2002).

Гия КАНЧЕЛИ

Грузия – Бельгия

Композитор, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и Грузии, театральной премии «Чайка», премий им. Ш. Руставели, «Триумф», награжден призом киноакадемии «Ника» за киномузыку, кавалер Ордена Чести. В 1995 был приглашенным композитором Антверпенского филармонического оркестра. Участник престижных международных фестивалей. Постоянный участник «Ростовских премьер»

Гия Александрович Канчели родился в 1935 в Тбилиси. В 1963 окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции у И. Туския. Более 20 лет (с 1971) занимал пост музыкального директора Тбилисского драматического театра им. Ш. Руставели. С 1991 живет и работает в Берлине, с 1995 – в Антверпене (Бельгия). «Антверпен мне намного больше напоминал Тбилиси по его национальному составу, по настроению у людей».

Стиль Г. Канчели сформировался под влиянием традиций театрального искусства. Сотрудничал с режиссерами Р. Стуруа («Кавказский меловой круг», «Ричард III», «Макбет», «Двенадцатая ночь»), Г. Товстоноговым («Ханума»), кинорежиссерами Г. Данелия («Мимино», «Не горюй»), Э. Шенгелая («Голубые горы, или Неправдоподобная история»).

Г. Канчели – автор 7 симфоний, камерных произведений для различных составов (в том числе литургии «Оплаканный ветром» для альта и оркестра, 1989), оперы «Музыка для живых» (поставлена в Веймаре Немецким национальным театром, 1999), музыки к к/ф, спектаклям Тбилисского театра им. Ш. Руставели и др.: «Кавказский меловой круг», «Ричард III», в числе последних – «Макбет» и «Двенадцатая ночь».

Последнее десятилетие – плодотворный период творческой биографии композитора, он написал около 20 сочинений, среди них: «Lament» для скрипки, сопрано и орк. памяти Луиджи Ноно (1995), «Diplipito» для виолончели, контртенора и камерного орк., «Time and Again» для скрипки и фп (1997), «And farewell goes out sighing...» для скрипки, контртенора и орк. (1997), «Styx» для альта, хора и оркестра (посв. Ю. Башмету, 1999).

Валентин СИЛЬВЕСТРОВ

Украина, Киев

Композитор, народный артист Украины, лауреат премий С. Кусевицкого, Т. Шевченко. Постоянный участник «Ростовских премьер»

Валентин Васильевич Сильвестров родился в 1937. Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции Б. Н. Лятошинского (1963). Уже к середине 60-х четко обозначилась ориентация композитора на «авангардизм». Весь спектр авангардных средств реализован в Третьей симфонии («Эсхатофония»), «Мистерии» для альтовой флейты и ударных, «Элегии» для фортепиано. В значительной степени экстравагантный облик произведений В. Сильвестрова обусловлен приемами инструментального театра («Драма» для скрипки, виолончели и фортепиано, «Медитация» для виолончели и камерного оркестра).

Новым этапом эволюции композитор называет обращение к «метафорическому» стилю в русле нового традиционализма и неоромантизма - таковы «Китч-музыка» для фортепиано, вокальный цикл «Тихие песни», а также кантаты и вокальные циклы на стихи классических поэтов. Несмотря на то, что творческий путь В. Сильвестрова сопровождался острой полемикой, его музыка завоевала широчайшее признание отечественного и зарубежного слушателя. Произведения с большим успехом исполнялись в США, Англии, Голландии, Финляндии, Германии, издаются крупнейшими европейскими и американскими издательствами, такими как «Ганс Сикорски», «Бузи энд Хокс», «Г. Ширмер», «Музик Фарцер», «Рикорди», «Универсаль Эдисьен», «Нувель Сосьете», «Петере».

Александр ЧАЙКОВСКИЙ

Россия, Москва – Санкт-Петербург

Композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Профессор Московской и Санкт- Петербургской консерваторий, заслуженный деятель искусств России, ректор Санкт-Петербургской консерватории, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории, художественный руководитель Московской филармонии, советник Мариинского театра, член Совета директоров телеканалов ОРТ и TBC. В 2000 основал Некоммерческий благотворительный фонд Александра Чайковского, основная цель которого – поддержка молодых композиторов и исполнителей. В 2002 фонд стал инициатором музыкального фестиваля «Молодежные академии России», который прошел в Санкт-Петербурге и Москве

Александр Владимирович Чайковский родился в 1946 в Москве в творческой семье (отец многие годы был директором Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, дядя – композитор Борис Чайковский). Одаренный пианист, А. Чайковский пришел к композиции уже во многом сложившимся музыкантом. В 1973 окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: фортепиано у Л. Н. Наумова (занимался также у Г. Г. Нейгауза) и композиции у Т. Н. Хренникова, а в 1975 году – аспирантуру при ней (у него же), с 1977 преподает в Московской консерватории.

Жанровые предпочтения композитора разнообразны: концерты для фп, виолончели, альта, фагота с орк. (1972,1974,1979,1981), двойной концерт для скрипки, альта и струн, орк. (1988); сонаты, фантазии для различных инструментов, три струнных квартета (1968,1969,1973); оперы «Дедушка смеется» (1977), «Второе апреля» (1984), «Верность» (1985), балеты: «Ревизор» (1980) и «Броненосец «Потемкин»» (1986); оратории «К солнцу» и «От имени земного шара». Немало соч. создано в др. жанрах: симфоническая, вокальная музыка, мюзикл «Греховодникъ», оперетта «Провинциалка», музыка к спектаклям и кинофильмам. В числе произведений, написанных за последнее время, – Концерт № 2 для альта и симф. орк. «Этюды в простых тонах», Концерт для двух фп с орк., Фортепианный квинтет, Фортепианное трио № 2, сюита для фп «Дансинг», вокальный цикл на стихи русских поэтов «Из жизни петербургской актрисы», оперы «Царь Никита и сорок его дочерей», «Три сестры», «Мотя и Савелий», балет «Дама пик».

Поздравляем с юбилеем!

Мурад КАЖЛАЕВ

Россия, Москва

Композитор, дирижер, худ. рук. и главный дирижер Академического большого концертного оркестра им. Ю. Силантьева. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им М. Глинки, Государственной премии Дагестана, II премии 3-го Международного фестиваля джазовой музыки в Праге, награжден специальным призом им. Ярослава Ежика, профессор

Мурад Магомедович Кажлаев родился в 1931 в Баку. Закончил Азербайджанскую государственную консерваторию им. У. Гаджибекова по классу композиции профессора Б. Зейдмана, как дирижер стажировался у Ниязи. Еще будучи студентом, был принят в Союз композиторов СССР.

М. Кажлаев – один из основоположников классической музыки Дагестана. В списках его сочинений около 400 названий, среди которых: первая дагестанская симфония, первый дагестанский национальный балет «Горянка», симфоническая поэма «28 героев-панфиловцев», оперетта «Валида», ревю «Миллион новобрачных», кантаты, увертюры, музыка к театральным спектаклям, цирковым представлениям. Автор музыки к 42 кинофильмам российских и зарубежных киностудий, среди которых известные киноленты «Бархатный сезон» и «Любовь моя, печаль моя». Произведения М. Кажлаева записаны на 25 CD, выпущенных в России, Германии, США и Италии.

Джазовый «Африканский концерт» молодого композитора впервые прозвучал в США в исполнении оркестра Дюка Эллингтона в 1964. Особое место в творческой деятельности М. Кажлаева занимает работа в прославленном Академическом большом концертном оркестре им. Ю. Силантьева, который в 2005 отметил свое 60-летие. Впервые за пульт этого коллектива М. Кажлаев встал в середине 50-х годов, а руководит им с 1998, продолжая традиции, заложенные его другом и единомышленником Ю. Силантьевым. За годы работы с М. Кажлаевым оркестр удостоен звания «Академический», награжден премиями «Серебряное плато Италии», «Гран-При» Кореи.

Поздравляем с юбилеем!

Джон КОРИЛЬЯНО

США

Джон Пол Корильяно родился в 1938 в Нью-Йорке. Отец, Джон Корильяно (1901-1975) – скрипач, был концертмейстером Нью-Йоркского филармонического оркестра. Корильяно-младший учился в Колумбийском университете. С 1991 – преподает в Джульярдской школе (Нью-Йорк), одной из крупнейших консерваторий США. Дж. Корильяно пишет преимущественно тональную музыку в неоромантическом стиле, но использует и самые современные приемы и средства композиторской техники, иногда с элементами джаза и рока. Один из известнейших композиторов Голливуда, обладатель «Оскара» за музыку к фильму «Красная скрипка». Автор двух симфоний, струнного квартета, чаконы для скрипки с орк. «Красная скрипка». Среди важнейших произведений – «электрическая рок-опера» по Визе «Обнаженная Кармен» (1970), концерты для фортепиано, гобоя, кларнета, гитары с оркестром, «Трилогия по Дилану Томасу» для солистов, хора и оркестра. Самая крупная работа – «большая опера-буффа» «Версальские призраки» по мотивам пьесы Бомарше «Преступная мать» (1991, Метрополитен Опера). Ее музыка изобилует пародиями на композиторов прошлого, содержит отрывки в серийной технике и в четвертитоновой системе.

Гюс ЯНССЕН

Нидерланды

Гюс Янссен родился в 1951 в Хейлу, провинциальном городе на севере Голландии. В Амстердамской консерватории учился по композиции у Тона де Лео и по фортепиано у Япа Спаардермана. Как исполнитель Янссен работал во многих известных камерных коллективах, в частности, в ансамбле АСКО, выступал в совместных программах с Тео Лувенди, Мартеном Альтена. Дает регулярные сольные концерты как джазовый импровизирующий пианист в Нидерландах и многих странах Европы и Америки.

Композиторский стиль Г. Янссена формировался на пересечении правил строгой академической школы и эстетики джазовой импровизации. Поэтому все его сочинения столь разнообразны, непохожи и неожиданны по языку. В каждой из своих работ композитор экспериментирует со стилями и смело реализует новые и экстраординарные идеи. Г. Янссен работает практически во всех жанрах, многие из его произведений написаны по заказам ведущих оркестров и ансамблей. В 1981 получил Специальный приз исполнителя за джазовую и импровизационную музыку, в 1984 камерное произведение «Temet» удостоилось Почетного приза.

Микис ТЕОДОРАКИС

Греция

Композитор, общественный деятель. Обладатель премий в стране и за рубежом, в том числе I премии на Всемирном фестивале молодежи в Москве (1957), премии Ленинского комсомола (1967)

Микис Теодоракис родился в 1925 на острове Хиос. В возрасте 17 лет дал свой первый концерт с произведением «Касьяни». В годы Второй мировой войны – участник Движения Сопротивления в борьбе с немецкими захватчиками. Параллельно учился в Афинской консерватории, где в 1950 получает дипломы по классу композиции у Ф. Икономидиса. В 1953-1959 совершенствовался в Парижской консерватории у О. Мессиана (музыкальный анализ) и у Э. Виго (дирижирование). По возвращении в Грецию (1959) занялся общественной деятельностью. В 1967, после военного переворота, был брошен в тюрьму, в 1968 под давлением общественного мнения освобожден, но в 1969 заключен в концлагерь. В 1970 эмигрировал во Францию, в 1974, с падением режима военной диктатуры, вернулся в Грецию.

Гастролировал во многих странах мира. Автор симфоний, камерных произведений, песен и танцев (в том числе, сиртаки). Ему принадлежат: оперы «Квартал ангелов», «Песня погибшего брата», балеты «Орфей и Эвридика», «Антигона», «Любовники из Теруэля» и др.; музыка к драматическим спектаклям (к трагедии «Эдип-царь» Софокла и др.) и фильмам; вокальные сочинения, в том числе «Эпитафия» (памяти погибших участников антифашистской демонстрации), вокально-симфонические произведения «Греция» и «Достойно есть» (о борьбе греков за освобождение от фашистской оккупации).

Оперы «Медея», «Электра», «Лисистрата», балеты «Зорба», «Антигона», оратории «Аксион Эсти», Канто дженерал», «Реквием» имеют мировую известность.

Дмитрас МАРАГОПУЛОС

Греция

Композитор, педагог, общественный деятель, профессор

Родился в Афинах, где начал учиться музыке у композитора Яниса Папаиоану по классу теории и композиции. Окончил Берлинскую консерваторию с государственной наградой (1976). Параллельно окончил курс политических наук юридического факультета Афинского университета. После возвращения в Грецию ведет интенсивную творческую и музыкально-общественную жизнь, являясь, в частности, членом художественной комиссии и композитором музыкальных программ TV. В 1988 становится директором музыкального отделения Консерватории г. Волоса, способствуя бурному развитию музыкальной жизни города. В 1990-е возглавил Центр музыкального театра, который организовывает международные музыкальные фестивали.

Преподавал музыку в университетах и др. учебных заведениях Греции. С марта 2002 – профессор академии Университета «Ионио». С июня 2006 – ректор отделения музыки этого же Университета. Ведет класс композиции.

С 1993 – директор отделения «Музыкальный культ» Мегарона Мусикис в Афинах и с 1997 – директором цикла «Эфирес» (Мосты), преследующего просветительские цели и пользующегося большим успехом у радиослушателей.

Преподавал музыку в университетах и др. учебных заведениях Греции. С марта 2002 - профессор академии Университета «Ионио». С июня 2006 – ректор отделения музыки этого же Университета.

Произведения Д. Марагопулоса исполняются ведущими оркестрами Венгрии, Германии, Италии, Канады, России, США, Швеции, Швейцарии. Автор четырех опер, которые ставятся в театрах Греции, балетов, камерных сочинений, песен, а также музыки для телевидения, театра.

Ефрем ПОДГАЙЦ

Россия, Москва

Композитор, Заслуженный деятель искусств России (2000), Член Правления Союза московских композиторов

Ефрем Иосифович Подгайц родился в 1949. В 1974 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю. М. Буцко и Н. Н. Сидельникова. С 1982 по 1990 возглавлял творческое объединение «Композиторы и дети». С 1997 – вел класс композиции в Государственной классической академии им. Маймонида. С 2001 преподает композицию в Государственном музыкально-педагогическом институте им. М. М. Ипполитова-Иванова.

Среди основных сочинений: 9 опер, в том числе «Алиса в Зазеркалье», «Дюймовочка» (получила Гран-при, как лучший спектакль для детей); 3 симфонии, 2 концерта для смешанного хора – «Псалмы царя Давида» и «Вещая душа» на ст. Ф. Тютчева, симфоническая сказка «Путешествие в Оркестранию», 20 концертов для различных инструментов с орк., в том числе 2 скрипичных, первый в России концерт для клавесина с орк., концерт для мандолины с орк., «Бахчиев-концерт» для фп в 4 руки, Тройной концерт для скрипки, виолончели, фп и симф. орк., Концерт для саксофона с орк. Особая область творчества Е. Подгайца – музыка для детского хора (например, «Missa Veris» для детского хора и органа); кантаты: «Как нарисовать птицу», «Лунная свирель», «Поэзия земли», опера-кантата «Чёрный омут», концерт для хора и фп «Времена года», «Ода греческой вазе».

Музыка Е. Подгайца неоднократно звучала на музыкальных фестивалях и конкурсах в России и за рубежом. Большое число сочинений композитора в различных жанрах опубликованы издательствами «Музыка» и «Композитор».

Французская фирма «Opus 111» выпустила CD с записью «Весенней мессы» («Missa Veris») для детского хора органа, а также авторский CD «VOX SPIRITUALIS».

Сочинения Е. Подгайца звучали в исполнении крупнейших музыкантов. Среди них дирижёры: М. Ростропович, Р. Кофман, В. Синайский, В. Понькин, С. Сондецкис; солисты: Ю. Башмет, А. Брусиловский, Ф. Липе, М. Секлер, Л. Амбарцумян, В. Фейгин, Л. Казарновская, А. Волков, А. Гиндин, А. Бузлов, А. Дресслер, Антигони Гони, Св. Липе; Камерный оркестр «Времена года» п/р Вл. Булахова, Камерный хор Московской консерватории п/р Б. Тевлина, Латвийский государственный хор, Саратовский хоровой театр п/р Л. Лицовой.

Михаил БРОННЕР

Россия, Москва

Михаил Борисович Броннер родился в 1952. В 1977 окончил Московскую консерваторию, в 1981 – аспирантуру у Т. Хренникова (композиция) и Ю. Фортунатова (инструментовка). Автор более 80 произведений различных жанров. Среди них - оперы «Холодное сердце» (1981), «Золотой остров» (в 1993 поставлен Московским детским музыкальным театром им. Н. Сац); балеты «Оптимистическая трагедия» (1985) и «Укрощение строптивой» (1996, оба поставлены в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, последний - в репертуаре); 18 инструментальных концертов, среди которых «Время терпеть» для камерного орк. (1999), «Врата небес» для скрипки и камерного орк. (2000), «Время Каина» для фагота и камерного орк. (2001), «Дети страха» для фп и симф. орк. (2002), «Так записано...» («КаШу») для фп, баяна и симф. орк. (2004); произведения для симф. орк. («Сны Дон Кихота»: 1993, «Soter Ponim» («Забывший нас», 1997).

Значительное место в творчестве композитора занимают сочинения, связанные с библейскими образами и сюжетами: «Авраам и Исаак» (1998), «Адам и Ева» (1999), «Из книги пророка Исайи» (1998), «Евангелие от саксофона» (1997), «Страсти по Иуде» (1998), «В начале. Из Книги «Бытие» (2000). Главным своим сочинением автор считает «Еврейский Реквием», мировая премьера которого состоялась в 6 городах Германии в 1994. В 2002 М. Броннер был назван «Композитором года» (по версии газеты «Музыкальное обозрение»). Произведения записаны на пластинках и СО. Исполняются в России, Англии, Германии, Франции, Бельгии, Италии, Венгрии, Испании, Болгарии, США, Швейцарии.

Виктор ЕКИМОВСКИЙ

Россия, Москва

Композитор, музыковед, педагог, общественный деятель. Председатель Ассоциации современной музыки (АСМ), руководитель семинара молодых композиторов

Виктор Алексеевич Екимовский родился в 1947 в Москве. Окончил в 1971 году Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу композиции А. Хачатуряна и по классу истории музыки К. Розеншильда. Также окончил аспирантуру Ленинградской консерватории в 1978 году по классу истории зарубежной музыки Г. Филенко. Кандидат искусствоведения (1983), автор многочисленных статей о современной музыке и первой отечественной монографии об Оливье Мессиане («Советский композитор», 1987). Музыка композитора звучала на различных российских, европейских и американских фестивалях, многие сочинения написаны по заказам известных исполнителей и коллективов.

Среди оркестровых произведений - Лирические отступления (1969), Sublimations (1969), Иерихонские трубы (для 30 медных, 1977), Бранденбургский концерт (1979), Симфонические танцы (для фп с орк., 1993), Attalea princeps (для скрипки с орк., 2000), Сиамский концерт (для двух фп с орк., 2005). В числе камерных сочинений – Трио-соната da camera (1971), Balletto (для дирижера и ансамбля, 1974), Камерные вариации (для 13 исполнителей, 1974), Квартет-cantabile (1977) и Лебединая песня (1996) для струнного квартета, Die ewige Wiederkunft (для бас-кларнета, 1980), Cantus figuralis (для 12 саксофонов, 1980), Соната с похоронным маршем (для фп, 1981), Mandala (для 7 исполнителей, 1983), Стансы (для двух скрипок, 1984), В созвездии Гончих Псов (для трех флейт и пленки, 1986), Doppelkammervariationen (для 12 исполнителей, 1989), Лунная соната (для фп, 1993), 27 разрушений (для ансамбля ударных, 1995), Vers libre (для двух фп в четвертитонах, 1999), Бирюльки (для 6 исполнителей, 2001), Раффлезия (для фп и 10 исполнителей, 2002), Римейк (памяти Э. Денисова, для 11 исполнителей, 2004).

Юрий КАСПАРОВ

Россия, Москва

Композитор, лауреат Всесоюзного конкурса композиторов, лауреат Международных конкурсов композиторов «Guido d'Arezzo» и «Henri Dutilleux», Mention honorable de Accademia Musicale Pescarese. Член правления Московского Союза композиторов и оргкомитета Международного музыкального фестиваля «Московская Осень», сопредседатель Российской секции Международного общества современной музыки (ISCM) – организации, официально представляющей российскую современную академическую музыку за рубежом

Юрий Сергеевич Каспаров родился в 1955 в Москве. Окончил Московский энергетический институт в 1978, Московскую консерваторию (1984) и аспирантуру (1991) по классу композиции Э. Денисова.

В 1985–1989 работал главным музыкальным редактором Центральной студии документальных фильмов. С 1991 по настоящее время – зам. председателя исполнительного комитета Международной Ассоциации композиторских организаций. В 1990 организовал Московский ансамбль современной музыки и стал его художественным руководителем. Один из организаторов и руководителей Российской ассоциации современной музыки. С 2005 преподает в Московской консерватории.

Произведения Ю. Каспарова часто звучат на фестивалях современной музыки в Германии, Дании, Испании, Италии, Польше, Словакии, Швейцарии, Франции, Японии и др. Исполняются такими коллективами как ВВС – Wales Orchestra (Великобритания), ансамблями «Contrechamps» и «Opera Nova Zurich» (Швейцария), «Schoenberg-Ensemble» (Нидерланды), «Apostrophe» (Франция). Многие сочинения записаны на CD, в том числе английской компанией «Olympia» и французским издательством «Le Chant du Monde» совместно с французской звукозаписывающей компанией «Harmonia Mundi». Автор значительного числа произведений для орк. (в том числе 3 симфонии), концертов для различных инстр. с орк., инструментальных ансамблей разных составов, сочинений для скрипки, фагота, арфы, органа, фп соло.

Пьер-Доминик ПОННЕЛЬ

Германия

Композитор, дирижер

Пьер-Доминик Поннель родился в 1957 году в Мюнхене. Окончил Высшую Музыкально-педагогическую школу в Мюнхене, Консерваторию им. Р. Штрауса. Учился у Отмара Свитнера в Веймаре, а также у Герберта фон Караяна в Зальцбурге и Берлине.

С самого начала своей творческой деятельности он работал в области симфонической и оперной музыки. Дирижировал в оперных театрах в Касселе, Инсбруке, Марселе, Ницце, Цюрихе, Братиславе, Козице, Душанбе, Ташкенте, Бишкеке, Баку, Люблине, Львове, Одессе. Был приглашенным дирижером симфонических оркестров Баден-Бадена, Штутгарта, Лейпцига, Бухареста, Люксембурга, Эссена, Берлина, Сан-Пауло, Генуи, Валенсии, дирижировал Венгерским Филармоническим оркестром, оркестрам Филармонии им. Дж. Энеску в Бухаресте, Тихоокеанским симфоническим оркестром Владивостока, государственными симфоническими оркестрами Армении, Грузии, Азербайджана, Казахстана, Греции, Словении, Молдавии, Литвы, Словакии и Украины, филармоническими оркестрами в Загребе, Остраве, Брно, Страсбурге, МонтеКарло, Дрездене, Мюнхене, Иркутске, Красноярске, Новосибирске, Вроцлаве, Харькове, Ялте, Казани, Днепропетровске, Черновцах, Донецке, Уфе, Ростове-на-Дону, Волгограде, Нижнем Новгороде, Воронеже, Санкт-Петербурге и многих других городах. Дирижировал оркестрами на Фестивале Сполетто в Чарльстоне, на Международном музыкальном фестивале в Братиславе.

С 1992 по 1996 годы работал в Минском филармоническом оркестре (Белоруссия) сначала как главный приглашенный, а затем как главный дирижер. Это плодотворное сотрудничество увенчалось многочисленными турне, записями и телетрансляциями.

Борис ГЕЦЕЛЕВ

Россия, Нижний Новгород

Композитор, музыковед. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии Союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича, премии Нижнего Новгорода

Борис Семенович Гецелев родился в 1940 в Куйбышеве (ныне Самара). Окончил Горьковскую (Нижегородскую) консерваторию по классу композиции А. А. Нестерова в 1966, параллельно обучался в классе специального фортепиано Б. С. Маранц. В 1972 завершил образование в аспирантуре Московской консерватории (руководитель – Р. К. Щедрин). С 1965 работает в Нижегородской (Горьковской) консерватории им. М. И. Глинки, профессор, зав. кафедрой композиции и инструментовки. Секретарь Союза композиторов России, председатель правления Нижегородской организации Союза композиторов России.

Основные сочинения: ТВ-опера «Март-апрель» (1968), три симфонии (1981, 1991, 2004), концерты: для фортепиано с орк. (1972), для виолончели с орк. (1974), для кларнета с орк. (2000), концерт-скерцо для струнного орк. и брасс-квинтета (1996), Фреска для симф. орк. (1970), каприччио для орк. «В ожидании Моцарта» (2006), Бурлеска для струнного орк. (1966); вокально-симфонический цикл «Зеленая луна» (1966), кантаты: «Про медведей» (1975), «Летят по небу шарики» на стихи Д. Хармса и Н. Олейникова (1988), «Храни меня, мой талисман» (1993) и «Телега жизни» на стихи А. С. Пушкина (1998), «Вредные советы» (1994) и «Новые заповеди» на стихи Г. Остера (1994); Квинтет для флейты, гобоя, скрипки, виолончели и фп/клавесина (1984), трио разных составов (1966,1986, 1993, 2002), Соната для флейты и фп (1973), Диалоги для маримбы и органа (2001); симфония для органа соло «Барельефы» (1985), «Нижегородский кремль» для органа (1988), Фантазии на староанглийскую тему для фп (1995); хоровые и вокальные сочинения, музыка к спектаклям и телефильмам.

Салим КРЫМСКИЙ

Россия, Москва

Салим Крымский родился в 1930. По окончании Киевского политехнического института 6 лет работал на металлургическом заводе на Урале. Закончил Уральскую консерваторию по специальности композиция в 1963. Член Союза композиторов с 1970.

Среди основных сочинений - опера «Последний изгнанник», 4 инструментальных концерта, 3 симфонии, оратория, соната для скрипки соло, вокальные циклы, «Еврейские танцы» в редакции для симфонического и камерного оркестра. Важное место в творчестве принадлежит циклу кантат «Главы из "Экклезиаста"» и «Песнь песней» на подлинные библейские тексты.

Произведения С. Крымского постоянно исполняются в рамках международных фестивалей им. Соломона Михоэлса. В 1991 и 1994 авторские концерты композитора прошли в Бостонском Университете (США).

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ

Россия, Москва

Композитор, общественный деятель, редактор. Лауреат Международного конкурса «Gaudeamus» в Голландии (2003). Основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современному музыкальному искусству, – «Трибуна современной музыки». Один из основателей группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа)

Дмитрий Александрович Курляндский родился в 1976 в Москве. Окончил Московскую Германии (Берлинский и Дрезденский фестивали, Schleswig-Holstein, «Донауэшинген» и др.), Голландии («Gaudeamus»), Англии, Австрии («Аспект»), Франции, Финляндии («Musica Nova», «Time of Music»), Польше («Варшавская осень»), Японии, широко транслируется на радио.

Сотрудничает с такими дирижерами как В. Федосеев, Т. Курентзис, В. Зива, Ж. Надь, Р. де Леу и др. Среди исполнителей – многие российские оркестры и ансамбли, ведущие европейские исполнительские коллективы. Д. Курляндский получал заказы от многих российских и европейских фестивалей, ансамблей, фондов. Часть сочинений издается «Le Charit du Monde» и «Jobert».

С 2004 обозначает свой творческий поиск термином «объективная музыка»: «Формально мою музыку можно сравнить с механизмом, который при нажатии кнопки начинает производить звуки. Слушатель приглашается наблюдать, как пьеса функционирует». В то же время, декларирует полный отказ от традиционного инструментального звучания: «''Ненормальные''» звуки не противоречат сегодняшнему положению языка. Напротив, эти звуки формируют новые активные поля, где определяющей становится опора не на имеющийся опыт, а на возможность приобретения нового».

Давид ФИНКО

США

Давид Рафаилович Финко родился в 1936 в Ленинграде. В 1959 окончил Ленинградский кораблестроительный институт (проектирование и строительство подводных лодок), а в 1965 – Ленинградскую консерваторию по классу композиции у О. А. Евлахова и В. Н. Салманова.

С 1979 живет в США, где преподавал в семи университетах, включая Иельский, Пенсильванский и Техасский, а также в трёх частных консерваториях. В США получил звание Профессора музыки и на данный момент занимает должность «Композитора-резидента» в «Делавар Валли Опера Компани» в Филадельфии. Пишет, в основном, инструментальные концерты и оперы (им уже написано 13 концертов и 11 опер). В 2001 Финко восстановлен в членстве Союза Композиторов России. Приезжал в Москву (1997 и 2006) и Санкт Петербург (1997), где исполнялись его сочинения. Несмотря на американское гражданство, считает себя «русским композитором» и всем сердцем любит Россию.

Поздравляем с юбилеем!

Виталий ХОДОШ

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Ростовской консерватории

Виталий Семенович Ходош родился 1945 на ст. Пенек Новосибирской обл. В 1967 перевелся из Новосибирской консерватории в Ростовский государственный музыкально-педагогический институт (ныне консерватория). В 1970 окончил его по классу композиции профессоров Б. И. Зейдмана и Л. П. Клиничева.

В. С. Ходош является автором 6 опер, 3 оперетт, водевиля, симф. соч., музыки для камерных ансамблей различных составов, хоров, а также песен. Широко представлены в его творчестве хоровые сочинения и музыка для детей и юношества. Основные сочинения: оперы «Золотой ключик» (1970), трилогия по А. Чехову «Беззащитное существо» (1996), «Ведьма» (1998) и «Медведь» (2005); оперетты: «Сеанс черной магии» по «Плодам просвещения» Л. Толстого (1978), «Двенадцатая ночь» по Шекспиру (1997); балет «Сказка о Попе и работнике его Балде» (1999); инструментальные: Концерт для скрипки с орк. (1971), Concerto-Grosso (1971), Камерная симфония (1973), Молодежная симфониетта (1977), «Lacrymosa» для струнного орк. (1988), Концерт для фп с орк. (1991) Концертино для трубы с орк. (2-я ред., 2003); хоровые: «Пять стихотворений М. Цветаевой» (1971), «Что ты, сердце мое, расходилося» – кантата на ст. А. Некрасова (1979), «Зорюшки-зори» – концерт для хора на ст. Л. Мея (1986), «По прочтении "Архиерея" А. П. Чехова» – кантата (1994), «Лицейские песни» – кантата для солиста, хора и оркестра (1992), «Страсти по Анне» – поэма для чтеца, хора и струнного орк. (по «Реквиему» А. Ахматовой, 2002); вокальные циклы на стихи Ф. Кривина (1975), Кабира (1987), Н. Гумилева (1996), А. Ахматовой (1997).

Произведения композитора входят в репертуар солистов и исполнительских коллективов в России и за рубежом, многие изданы.

Анатолий КУСЯКОВ

Россия, Ростов-на-Дону

Народный артист РФ, профессор. Награжден орденом «Знак почета», Лауреат Почетной Премии ЮНЕСКО CIA, премии Союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича

Анатолий Иванович Кусяков родился в 1945 в Шуе Ивановской области. В 1971 окончил Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне консерватория) по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана и Л. П. Клиничева, в 1972 – ассистентуру-стажировку (очно) Московской консерватории по классу профессора С. А. Баласаняна. С 1981 по 1988 – ректор Ростовского государственного музыкально-педагогического института.

Работает на кафедре теории музыки и композиции остовской консерватории. Член Союза композиторов с 1972.

А И. Кусяков автор более 50 крупных симфонических произведений, вокально-симфонических, камерно-инструментальных и камерно-вокальных сочинений, песен, музыки к театральным спектаклям. Основные произведения: оратория и три кантаты для солистов, хора и симф. орк., 4 симф. поэмы, 2 симфонии, концерт-симфония для скрипки с орк. Большое внимание в творчестве уделяет произведениям для народных инструментов. Это концерты для баяна и балалайки с камерным орк., «Пять испанских картин» для флейты и баяна, 7 сонат, сюиты из цикла «Времена года - времена жизни», «Лики уходящего времени», а также «Прощание», «Три миниатюры», «Партита», «Дивертисмент» для баяна, 3 сонаты для балалайки и фп. Названные сочинения неоднократно издавались и записывались на пластинки, звучали на самых престижных музыкальных форумах в нашей стране и за рубежом (в Болгарии, Германии, Румынии, США, Франции и ряде других стран). Широкой известностью пользуются сочинения для готово-выборного баяна: они входят в обязательную программу практически всех международных конкурсов баянистов и аккордеонистов. Для этого инструмента автор создает как программные, так и обобщенно-концептуальные сочинения, трактуя его скорее как академический.

Юрий МАШИН

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, дирижер. Профессор Ростовской консерватории, дирижер Ростовского музыкального театра. Председатель правления Ростовской организации Союза композиторов России

Юрий Борисович Машин родился 1956 в г. Коломне Московской обл. В 1981 окончил Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне консерватория) по классу баяна. В 1990 окончил Ростовскую консерваторию по классу композиции профессора А. И. Кусякова. В 1995 окончил аспирантуру при РГК по классу оперно-симфонического дирижирования у профессора С. А. Когана. С 1986 по настоящее время работает в РГК, с 1998 – доцент. В разные годы был дирижером Оперной студии, дирижером симфонического оркестра, ведет класс дирижирования. С 1997 по 1999 – художественный руководитель и дирижер оркестра современной музыки «Орбита», в концертных программах которого звучали преимущественно сочинения современных российских и зарубежных композиторов. С 1999 - дирижер Ростовского музыкального театра (в его репертуаре: «Кармен» Бизе, «Травиата» Верди, «Брачный вексель» Россини, рок-опера А. Рыбникова «Юнона и Авось» и др.).

В 2000 Ю. Машин избран Председателем правления Ростовской организации Союза композиторов России.

В творческом портфеле композитора произведения разных жанров. Наиболее значительные из них: Концерт-симфония для альта с симф. орк., поэма для орк. «Через тернии к звездам», камерная симфония «Stabat Mater», «Русская фантазия» для скрипки с орк. на темы из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», камерно-инструментальные сочинения, произведения для хора (в которых композитор пытается сочетать традиции знаменного распева с принципами современной музыкальной драматургии), музыка к спектаклю Ростовского театра драма «Борис Годунов».

Музыка Ю. Машина исполняется в России и за рубежом (в Германии Польше, Украине, Финляндии).

Поздравляем с юбилеем!

Михаил ФУКСМАН

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, музыковед, кандидат искусствоведения, доцент Ростовской консерватории. Лауреат премии министерства культуры Ростовской области за музыку к драматическим спектаклям Ростовского театра кукол, стипендиат Президента России в области композиции

Михаил Адольфович Фуксман родился в 1964 в Ростове-на-Дону. В 1986 окончил Ростовский государственный музыкально-педагогический институт (ныне консерватория) по классу композиции профессора В. С. Ходоша, ассистентуру-стажировку у него же (1996) и аспирантуру по специальности музыковедение у профессора Т. В. Франтовой (1998). В 2002 защитил кандидатскую диссертацию.

Сотрудничает с известными ростовскими и московскими музыкантами, нередко сам исполняет свои сочинения для скрипки и фортепиано. Автор стихотворений и верлибров.

Жанровый диапазон творчества композитора весьма широк - от симфоний, хоровых и камерных сочинений до джазовых и эстрадных композиций, музыки к театральным спектаклям. М. Фуксман – автор многочисленных аранжировок и инструментовок, среди них инструментовка неоконченной оперы С. В. Рахманинова «Монна Ванна» (впервые в России), а также переложения «Истории солдата» И. Стравинского, «Шести античных эпиграфов» К. Дебюсси, «Карнавала животных» К. Сен-Санса, сочинений И. С. Баха, П. И. Чайковского. Композитором написаны произведения для симф. орк., среди которых «Танцы времени» и «Веселый танец», «Колыбельная в слезах» для сопрано и симф. орк.; для ансамблей («Тихая вода» и «Два замечания о мужских обещаниях» для двух гитар, «Ноктюрны» для камерного ансамбля); для инструментов: Прелюдия и фуга для вибрафона соло, «Напрасные вздохи» для скрипки, «Трансцендентные вариации» для фп и др.; соч. для инструментов и миди, соч. для хора, песни.

За последние годы созданы симфония-балет для симфонического оркестра (1996), симфония-концерт «Вхождения в реку» для рок-группы, хора и симф. орк. (2004), лирическая комедия «Птичьи истории» для альта и струнного орк. (2003), Концерт для фп и орк. русских народных инстр. (2005), Концерт для скрипки с орк. (2004, 2-я ред. 2006), пьесы для различных инстр. ансамблей, голоса, хора, музыка к спектаклям.

Геннадий ТОЛСТЕНКО

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, лауреат Всесоюзного конкурса (Москва,1985). С 2000 - заместитель председателя правления, ответственный секретарь Ростовской организации Союза композиторов России. Один из инициаторов и организаторов международного фестиваля современной музыки «Ростовские премьеры»

Геннадий Юрьевич Толстенко родился в 1959 в г. Луганске (Украина). В 1984 окончил Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне консерватория) по классу композиции проф. А. И. Кусякова. Ранее консультировался и получал первые уроки композиции у профессора Московской консерватории С. А. Баласаняна. В своем творчестве тяготеет к масштабным оркестровым формам, религиозно-философским темам; экспериментирует в сочинениях для оркестра русских народных инструментов, способствуя обогащению исполнительских возможностей и расширяя красочную палитру звучания. Его перу принадлежат 3 симфонии; вторая «7 Meditationes» (1987) и третья «Русские веды» (1998) – программны. Таковы же две сюиты для камерного орк. «Звуки Акаши» (1-я – 1994, 2-я – 1995), музыка для орк. русских народных инстр. «Из трех времен» (1984) и поэма для солиста, хора и симф. орк. «Мне Дон – как жизнь» (2002). Среди камерных ансамблевых соч. – Сюита для саксофона и фп (1989), «Infinito» – сюита для скрипки, виолончели, фп, флейты и ударных в 3-х частях (1996), «В ночь на Ивана Купала» для баяна и цифровой записи (2001), ряд сочинений для виолончели, скрипки, фп., Башмет-медитации для альта и симф. орк. (2006).

Аракс МАТЕВОСЯН

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры фортепиано РГК

Аракс Суреновна Матевосян родилась в 1941 в Ростове-на-Дону. В 1964 окончила Московскую консерваторию. Занималась по классу фортепиано у народного артиста СССР, профессора В. К. Мержанова, по классу композиции у народного артиста СССР, профессора А. И. Хачатуряна. Училась также у А. Г. Шнитке и Э. В. Денисова. А. Матевосян – автор пяти симфоний, увертюры для симфонического оркестра, трех инструментальных концертов, камерно-инструментальных и вокальных циклов, детской оперы «Девочка в тюльпане», хоровых произведений для детей, Полифонической тетради для фп (2000), Фортепианных ансамблей в четыре руки (2001). Сочинения композитора опубликованы в России и Армении. Музыка А. Матевосян исполнялась на композиторских форумах в стране и за рубежом (в Болгарии, Польше, Германии, США).

Поздравляем с юбилеем!

Галина ГОНТАРЕНКО

Россия, Ростов-на-Дону

Лауреат областных творческих конкурсов, доцент Ростовской консерватории

Галина Николаевна Гонтаренко родилась в 1946 в г. Ростове-на-Дону. В 1971 окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора В. Салманова, ассистентуру-стажировку по классу профессора В. Цытовича (1982). Главное место в творчестве занимают вокальные жанры. Вокальные циклы: «Скоморохи» на стихи В. Сосноры, «Бессонница» на стихи М. Цветаевой, «Там тень моя осталась» на стихи А. Ахматовой, «Декабрьские строфы» на стихи А. Пушкина и поэтов-декабристов, «Марина-морская» на стихи М. Цветаевой, «Дорога не скажу куда» на стихи А. Ахматовой; кантаты: «Плачи» на стихи М. Цветаевой, «Скорбные страницы» на стихи А. Ахматовой (из «Реквиема»), «Дорожные песни» на стихи А. Пушкина, «Окаянные дни» на стихи А. Блока. Является также автором сочинений для симф. орк. («Русская сюита»), камерной инструментальной музыки (сонаты для фп, скрипки, гобоя), для народных инструментов: сюита «Старочеркасские картинки» для готово-выборного баяна, сюиты «О Таганроге с нежностью» и «Провинциальные сюжеты» для квинтета русских народных инструментов (обе по мотивам произведений А. П. Чехова).

Произведения Г. Гонтаренко неоднократно издавались на родине (5 авторских сборников) и за рубежом («Старочеркасские картинки» – в Германии).

Поздравляем с юбилеем!

Алексей ХЕВЕЛЕВ

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, пианист. Лауреат международных конкурсов

Алексей Александрович Хевелев родился в 1979 в Ростове-на-Дону. С отличием закончил два факультета Ростовской консерватории: как пианист (в 2001, класс профессора С. И. Осипенко) и как композитор (в 2002, класс профессора Л. П. Клиничева). Лауреат Международного конкурса пианистов в Израиле (1998), обладатель Золотой медали на Международном фестивале им. С. Прокофьева (Великобритания, 1991). Принимал участие в Международном фестивале MAYFEST в Великобритании (1994), в Международном фестивале «Musika Humana» (Украина, 2000), в Международных фестивалях современной музыки в Самаре, Ростове-на-Дону, Краснодаре. Участник прошедшего в октябре 2003 фестиваля «Музыка и время» в Воронеже. Лауреат Открытого конкурса композиторов им. А. Скрябина в Москве (2002) – III премия. Дважды, по результатам Всероссийского конкурса среди студентов консерваторий, стал лауреатом стипендии им. Д. Шостаковича Фонда М. Ростроповича в номинации «Композиция».

Автор произведений для симф. орк., камерного ансамбля, пьес для фп. Среди сочинений последнего времени: симфоническая сюита «Шишкин. Зал № 25» по картинам И. И. Шишкина, Квартет № 3, сочинения для хора.

Антон СВЕТЛИЧНЫЙ

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, стипендиат стипендии им. Д. Шостаковича фонда М. Ростроповича, лауреат премии Губернатора Ростовской области, лауреат I премии Конкурса молодых композиторов журнала «Трибуна современной музыки»

Антон Александрович Светличный родился в 1982 в Ростове-на-Дону. Окончил Ростовскую консерваторию по классу профессора В. С. Ходоша, в настоящее время учится там же в аспирантуре. Участвовал в мастер-классах Родерика де Мана (Нидерланды). Троекратный участник семинара молодых композиторов под руководством В. Екимовского (Москва, 2004–2006). Член Ростовской ассоциации современной музыки. Один из организаторов и постоянный руководитель Клуба любителей современной музыки при РГК. Участник I фестиваля «Ростовские премьеры» (Ростов-на-Дону, 2001), III фестиваля «Молодежные академии России» (Санкт-Петербург, 2005), постоянный участник и организатор концертов современной музыки в консерватории.

Среди сочинений: Концерт для скрипки с оркестром, «Пастораль» для альта с оркестром, Музыка для флейты и камерного оркестра, сонаты для флейты, скрипки, виолончели с фортепиано, другие камерные инструментальные и вокальные произведения, хоры.

Даниил ВЛАСОВ

Россия, Ростов-на-Дону

Лауреат Первого городского конкурса юных композиторов им.А. П.Артамонова (Ростов-на-Дону, 1997, Гран-при), Международного блиц-конкурса композиторов «Посвящение Моцарту» (Москва, 2006, Третий приз и приз дирижера)

Даниил Викторович Власов родился в 1982. В 2004 окончил Ростовскую консерваторию по классу композиции у профессора В. С. Ходоша. В 2004, 2005 и 2006 гг. принимал участие в композиторских семинарах под руководством председателя Ассоциации Современной Музыки В. А. Екимовского. Член Союза композиторов России с 2006.

Основные сочинения: Симфониетта для Большого симфонического оркестра, «Пять снимков Млечного Пути» для квинтета и электроники, Струнный квартет, сонаты для различных составов.

Олег ГОРЧАКОВ

Россия, Ростов-на-Дону

Олег Александрович Горчаков родился в 1962 в г. Волжский (Волгоградская обл.). Окончил эстрадно-джазовое отделение Ростовского музыкально-педагогического института (ныне консерватория) по классу фортепиано у К. А. Назаретова (1989) и по классу композиции Г. Н. Гонтаренко (1993).

Основные сочинения: для симфонического орк.: Симфониетта, сюита «Знаки Зодиака», для камерного орк.: сюита «Маленький Принц», для хора: «Ночь» (семь хоров на стихи Ф. Гарсиа Лорки), для фп: сюита «Полифонические аппликации (Из истории джаза)». Работая в Ростовском ТЮЗе, писал музыку к музыкальным спектаклям и постановкам для детей, к спектаклям Вологодского ТЮЗа. Как аранжировщик проявил себя в составе Муниципального джаз-оркестра Кима Назаретова. В 1989 принят в Союз композиторов России.

Владимир ШИШИН

Россия, Ростов-на-Дону

Композитор, баянист, Заслуженный артист России, лауреат международного конкурса в г. Клингентале (Германия) – I премия, диплом лауреата, памятная медаль, кубок «Чемпион Европы», специальный приз за лучшее исполнение обязательной пьесы, профессор Ростовской консерватории

Владимир Иванович Шишин родился в 1952 в Ростове-на-Дону. Окончил в 1972 Ростовское училище искусств (класс баяна А. И. Дядченко), в 1977 – Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне консерватория) консерваторию по специальности баян (класс профессора В. В. Ушенина), в 1982 – Ростовскую консерваторию по специальности композиция (класс профессора A. И. Кусякова), в 1982 году – ассистентуру-стажировку при Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора С. М. Колобкова).

B. Шишин – автор свыше 40 сочинений: от симфонии, концертов для различных инструментов до оригинальных пьес для баяна. В их числе: симфония «Память», концерты для скрипки, виолончели, аккордеона и альтовой домры, множество сочинений для разнообразных инструментальных составов, для фп.

Автор научно-методических работы (свыше 19 публикаций и 12 рукописных работ). Из опубликованных – монография «Систематизация штрихов на баяне». Результат педагогической деятельности – свыше 40 выпускников, среди которых 7 лауреатов всероссийского, всесоюзного, международного конкурсов и фестиваля.

Дирижеры
  • Семен Коган – художественный руководитель и главный дирижер студенческого симфонического оркестра Ростовской консерватории, народный артист России, профессор
  • Петр Грибанов – художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра
  • Кшиштоф Пендерецкий (Польша) – профессор
  • Мурад Кажлаев – художественный руководитель и главный дирижер Академического большого концертного оркестра им. Ю. Силантьева, народный артист СССР, профессор
  • Юрий Машин – художественный руководитель и главный дирижер Оркестра русских народных инструментов Ростовской консерватории, профессор
  • Роман Ревакович (Польша) – дирижер Варшавского симфонического оркестра, Польского симфонического оркестра радио, Национального симфонического оркестра Украины и Оркестра национальной Украинской оперы в Киеве, Львовского филармонического оркестра
  • Крикор Хурдаян – художественный руководитель и главный дирижер Оркестра русских народных инструментов «ДОН», заслуженный деятель искусств России, профессор
Концерты
8 ноября, среда, 18.00 — Большой зал филармонии
  • Д. ШОСТАКОВИЧ. Симфония № 15
  • Г. КАНЧЕЛИ. «Diplipito» для виолончели, контртенора и оркестра
  • В. СИЛЬВЕСТРОВ. «Гимн - 2001»
  • Д. ВЛАСОВ. Маленькая Кремлевская симфония

Исполнители:

Студенческий симфонический оркестр Ростовской консерватории

Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, профессор Семен Коган

Солисты:

заслуженный артист Республики Ингушетия Вячеслав Колосов (виолончель)

Марина Сычева (меццо-сопрано)

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России доктор искусствоведения, профессор Анатолий Цукер

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Гия Канчели, Валентин Сильвестров

9 ноября, четверг, 18.00 — Малый зал филармонии

ВЕЧЕР ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

  • В. СИЛЬВЕСТРОВ. «Тихие песни»
  • А. ФЛЯРКОВСКИЙ. «Всю неделю о любви. Эротические грезы» на ст. И. Иртеньева
  • Романсы Б. ГЕЦЕЛЕВА, Р. ГАБИЧВАДЗЕ, А. НИКОЛАЕВА

Исполнители:

народный артист России, профессор Сергей Яковенко (баритон)

заслуженный артист России, профессор Владимир Дайч (фортепиано)

Светлана Хугаева (фортепиано)

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Александр Селицкий

На концерте присутствует композитор – гость фестиваля Валентин Сильвестров

10 ноября, пятница, 18.00 — Большой зал филармонии
  • В. ЛЮТОСЛАВСКИЙ. Симфония №3
    «Траурная музыка»
  • Ф. ШОПЕН. Концерт для фортепиано с оркестром № 2
  • Г. КАНЧЕЛИ. «Сумерки» для скрипки, альта, синтезатора и струнного оркестра

Исполнители:

Ростовский академический симфонический оркестр

Дирижер – Роман Ревакович (Польша)

Солисты:

заслуженный артист России, профессор Юрий Тканов (альт)

лауреат международного конкурса Ирина Чепижная (скрипка)

лауреат международного конкурса Антон Игубнов (фортепиано)

Вступительное слово – Мария Шорникова

11 ноября, суббота, 17.00 — Малый зал РГК

АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР ВАЛЕНТИНА СИЛЬВЕСТРОВА

  • Фортепианные миниатюры и вокальные сочинения на тексты Державина, А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Блока, О. Мандельштама, В. Маяковского, П. Целана, В. Хлебникова, В. Ходасевича, Д. Хармса, Р. Кофмана, Я. Ивашкевича, Г. Хорошилова, М. Новиковой, О. Седаковой

Исполнители:

Инна Галатенко (сопрано)

Роман Репка (фортепиано) (Киев)

Вступительное слово – композитор, профессор Геннадий Толстенко

На концерте присутствует композитор – гость фестиваля Валентин Сильвестров

12 ноября, воскресенье, 17.00 — Малый зал РГК

АЛЬТОВАЯ МУЗЫКА

  • Д. ШОСТАКОВИЧ. Соната для альта и фортепиано
  • И. СТРАВИНСКИЙ – Ю. ТКАНОВ. Сюита из балета «Петрушка»
  • А. ПЬЯЦЦОЛЛА. Большое танго

Исполнители:

заслуженный артист России, профессор Юрий Тканов (альт)

Елена Никитенко (фортепиано) (Москва)

Вступительное слово – композитор, профессор Геннадий Толстенко

13 ноября, понедельник, 18.00 — Большой зал филармонии
  • Е. ПОДГАЙЦ. Концерт для мандолины и оркестра русских народных инструментов
  • М. БРОННЕР. Концерт для домры-альт и оркестра русских народных инструментов
  • М. ФУКСМАН. Концерт для фортепиано и оркестра русских народных инструментов
  • В. ШИШИН. «Танец колдуна»

Исполнители:

Оркестр русских народных инструментов Ростовской консерватории

Художественный руководитель и главный дирижер – профессор Юрий Машин

Солисты:

народный артист России, профессор Михаил Горобцов (домра-альт) (Москва)

лауреат международных и всероссийского конкурсов Анастасия Орлова (мандолина)

лауреат международных конкурсов Софья Бугаян (фортепиано)

Вступительное слово – кандидат искусствоведения Наталья Мещерякова

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Ефрем Подгайц, Михаил Броннер

15 ноября, среда, 18.00 — Малый зал филармонии
  • А. ШНИТКЕ. Третий квартет
  • А. ПЯРТ. «Ргагтез» для струнного квартета
  • П.-Д. ПОННЕЛЬ. Струнный квартет
  • М. БРОННЕР. «Песенка» для солирующего альта»
    «Время вспоминать» для струнного квартета
  • В. ЗУБИЦКИЙ. Второй квартет

Исполнители:

Одесский струнный квартет «Гармонии мира»:

Наталья Литвинова (первая скрипка)

Леонид Пискун (вторая скрипка)

Ия Комарова (альт)

Сергей Шольц (виолончель)

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Евгений Шевляков

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Михаил Броннер и Пьер-Доминик Поннель

16 ноября, четверг, 18.00 — Большой зал филармонии
  • Дж. КОРИЛЬЯНО. «Променад-увертюра»
  • Р. ЩЕДРИН (Россия - Германия). «Диалоги с Шостаковичем»
  • Е. ПОДГАЙЦ. «Липс-концерт» для баяна и симфонического оркестра
  • Ю. КАСПАРОВ. «Con moto morto» для четырех ведер, струнного оркестра и заводной обезьянки
  • А. ЧАЙКОВСКИЙ. Концерт для виолончели с оркестром

Исполнители:

Ростовский академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер – Петр Грибанов

Солисты:

народный артист России, профессор Фридрих Липс (баян) (Москва)

заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Александр Князев (виолончель)

лауреат всероссийского конкурса, профессор Александр Кротов (ударные)

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Александр Селицкий

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Ефрем Подгайц, Александр Чайковский, Юрий Каспаров

17 ноября, пятница, 18.00 — Малый зал филармонии

ВЕЧЕР КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

  • Дж. КОРИЛЬЯНО. «Красная скрипка». Чакона для скрипки и фортепиано
  • Е. ПОДГАЙЦ. «Ироническое адажио» для скрипки и фортепиано
  • Э. КРЕСПО. Импровизация для тромбона соло
  • Дж. БЕК. Концерт для литавр и ансамбля ударных инструментов
  • О. ШАЙДУЛЛИНА. Фантазия-токката для гитары соло
  • А. ХЕВЕЛЕВ. Шесть прелюдий для фортепиано
  • С. КРЫМСКИЙ. ГГрелюдии для фортепиано
  • А. МАТЕВОСЯН. «Были у ней золотые короны». Вокальный цикл на ст. М. Метерлинка (в пер. В. Брюсова)
    «Сакья-Муни». Легенда для голоса и фортепиано на ст. Д. Мережковского
  • Г. ГОНТАРЕНКО. «Дорога не скажу куда...». Вокальный цикл на ст. А. Ахматовой для сопрано и фортепиано
  • О. ГОРЧАКОВ. Две обработки казачьих народных песен: «Как и с вечеру дождь», «Ой вы, бабочки»

Исполнители:

Ансамбль ударных инструментов

Художественный руководитель – лауреат всероссийского конкурса, профессор Александр Кротов

Ансамбль «Казачий круг»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России Людмила Мельниченко

заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Сергей Нестеров (скрипка)

лауреаты международных конкурсов

Алексей Хевелев (фортепиано), Александра Григорьян (фортепино)

Кира Илонская (сопрано ), Анна Волощенко (сопрано)

Антон Мильшин (тромбон), Антон Глушкин (гитара)

Алексей Петровский (скрипка)

Партия фортепиано:

дипломант международных и всероссийских конкурсов Лилия Шабаньянц

лауреат международного конкурса Евгений Лукьяненко

Ирина Стрелкова

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Евгений Шевляков

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Ефрем Подгайц, Салим Крымский

20 ноября, понедельник, 18.00 — Большой зал филармонии

Вечер из произведений композитора, народного артиста СССР, профессора МУРАДА КАЖЛАЕВА

  • Приветственная увертюра
  • Симфонические картины «Девушка», «Джигиты»
  • Песни «Матери», «Долалай» на слова Р. Гамзатова
  • Плясовая, Песня без слов, Юмореска
  • Ноктюрн для флейты с оркестром
  • Концертное танго, Полет скрипок, Концертная лезгинка

Исполнители:

Оркестр русских народных инструментов «Дон»

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России, профессор Крикор Хурдаян

Солисты:

лауреат международных конкурсов Захарий Рафаилов (Израиль)

лауреат международных и всероссийского конкурсов Анастасия Орлова

Игорь Бабин, Татьяна Мироненко

Вступительное слово – Маргарита Дилоян

21 ноября, вторник, 18.00 — Большой зал филармонии

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий России и Дагестана, профессор, академик РАЕН МУРАД КАЖЛАЕВ
АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР

  • Фрагменты из балета «Горлянка»
  • Симфонические иллюстрации «Имам Шамиль»
  • Вокально-хоровой цикл «Рождение песни»
  • Лирические страницы «Фархад и Ширин»
  • Фантазия «Утро Родины»

Исполнители:

Ростовский академический симфонический оркестр

Хор Ростовской консерватории

Дирижер – Мурад Кажлаев

Хормейстер - заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев

Вступительное слово – Мария Шорникова

24 ноября, пятница, 18.00 — Малый зал РГК

МУЗЫКА УЧАСТНИКОВ ВСЕРОССИЙСКОГО СЕМИНАРА МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ

  • Д. ВЛАСОВ (Ростов-на-Дону). «Слуховой опыт» (пьеса для 1 исполнителя)
  • А. СВЕТЛИЧНЫЙ (Ростов-на-Дону). Регтайм для фортепиано
  • А. ПАВЛЮЧУК (Саратов). «Ветер». 3 картины на ст. И. Бунина
  • О. ШАЙДУЛЛИНА (Н.-Новгород). Траурный вальс
  • М. ВОИНОВА (Москва). 6 миниатюр для скрипки и фортепиано
  • А. ВОЛЬФ (Н.-Новгород). Струнный квартет
  • В. ЧЕСТНОДУМОВ (Н.-Новгород). «Ожидание» для двух фортепиано
  • В. ЧЕСТНОДУМОВ (Н.- Новгород). Импровизация для флейты и фортепиано
  • Е. САЖИКОВА (Ростов-на-Дону). Квази-импровизация для флейты соло
  • Е. АНИСИМОВА (Казань). Струнный квартет
  • А. ВИНОГРАДОВА (Саратов). «Из тишины» для 2-х ф-но

Исполнители:

Струнный квартет:

Екатерина Васильева (первая скрипка), Екатерина Бахтиярова (вторая скрипка)

Алексей Грачев (альт), Александра Старкова (виолончель)

Струнный квартет:

Мариэтта Абрамянц (первая скрипка), Мария Смирнова (вторая скрипка)

Мирослава Нимиря (альт), Александр Гадар (виолончель)

Мария Пашкова (сопрано)

Олег Безуглов (скрипка), Алексей Косарев (скрипка)

Кнарик Манучарян, Наталья Безуглова, Вячеслав Ноздрачев

Марица Чакуриди, Софья Бугаян, Ольга Шалихман

Ирина Войтухова, Екатерина Добровольская (фортепиано)

Людмила Заболотная, Анастасия Марый (флейта)

Федор Хаишев, Александр Пашков (кларнет)

28 ноября, вторник, 19.00 — Камерная сцена Музыкального театра
  • М. КРУТИК. Мелодии
  • Д. ВЛАСОВ. Одинокая Луна
  • А. ХЕВЕЛЕВ. «Три»
  • A. ЧАЙКОВСКИЙ. Фантазия (из воспоминаний о музыкальной школе)
  • М. ГЕЙСЕН. Инсталляции
  • Э. ДЕНИСОВ. Силуэты
  • B. ХОДОШ. «Медведь». Опера-шутка по одноименной пьесе А. Чехова

Исполнители:

Муниципальный ансамбль «Каприччио»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России, профессор Маргарита Черных

Солисты:

Оксана Губанова (меццо-сопрано)

лауреат международного конкурса Вячеслав Марченко

заслуженный артист России Петр Макаров

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России профессор Анатолий Цукер

30 ноября, четверг, 18.00 — Малый зал филармонии
  • К. ПЕНДЕРЕЦКИЙ (Польша). Миниатюры для скрипки соло
    Каденция для альта
    Дивертисмент для виолончели
    Три миниатюры для кларнета и фортепиано
    «Каприччио» для гобоя и 11 струнных (переложение М. Фуксмана для ансамбля «Каприччио», альта и контрабаса)
  • М. ФУКСМАН. «Шептал Камень плачущий: О, Ветер»
  • Д. ФИНКО (США). «Б-88» для фортепиано
  • Г. ТОЛСТЕНКО. «Творящая флейта», «Вечность»
  • А. КУСЯКОВ. Четыре части из цикла «Лики уходящего времени»

Исполнители:

Муниципальный ансамбль «Каприччио»

Художественный руководитель – заслуженная артистка России, профессор Маргарита Черных

заслуженный артист России Сергей Нестеров

заслуженный артист России Владимир Дайч

заслуженный артист России Юрий Спиридонов

заслуженный артист РИ Вячеслав Колосов

лауреаты международных и всероссийских конкурсов

Павел Коунов, Сергей Андреев

лауреат международного конкурса Екатерина Добровольская

Вступительное слово – доктор искусствоведения, профессор Евгений Шевляков

На концерте присутствует композитор – гость фестиваля Кшиштоф Пендерецкий

2 декабря, суббота, 18.00 — Большой зал филармонии

КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ (Польша)
АВТОРСКИЙ КОНЦЕРТ

  • Пятая симфония
  • Concerto grosso для трех виолончелей и симфонического оркестра

Исполнители:

Ростовский академический симфонический оркестр

Дирижер – Кшиштоф Пендерецкий

Солисты:

народный артист России, профессор Михаил Щербаков

лауреат международного конкурса Максим Замарь

заслуженный артист РИ, лауреат международных конкурсов Вячеслав Колосов

Вступительное слово – заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения профессор Анатолий Цукер

10 декабря, воскресенье, 14.00 — Камерный зал РГК
  • В. ВОРОНОВ. Ленин в Октябре для электроники
  • А. САФРОНОВ. Sentimento... для фортепиано соло
  • А. СВЕТЛИЧНЫЙ. Исследование внутреннего пространства для флейты, фортепиано, ударных и виолончели
  • Б. ФИЛАНОВСКИЙ. Drama muto для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
  • С. НЕВСКИЙ. Rift для басс-кларнета, скрипки и фортепиано
  • М. ВАН ДЕР АА. Quadrival для флейты, фортепиано, скрипки и виолончели
  • Д. КУРЛЯНДСКИЙ. Прерванная память для скрипки, виолончели и фортепиано
  • А. СЮМАК. Cl.Air для кларнета соло и Полька для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели

Исполнители:

Московский ансамбль современной музыки

Художественный руководитель – Юрий Каспаров

Солисты:

заслуженный артист России Илья Лундин (флейта)

заслуженный артист России Михаил Березницкий (скрипка)

лауреат международных конкурсов Михаил Безносов (кларнет)

лауреат международных конкурсов Михаил Дубов (фортепиано)

лауреат международных конкурсов Сергей Асташонок (виолончель)

10 декабря, воскресенье, 18.00 — Большой зал филармонии
  • Дж. КОРИЛЬЯНО (США). «К музыке»
  • Д. МАРАГОПУЛОС (Греция). «Восточней Эолии – Эфеса»
  • М. ТЕОДОРАКИС (Греция). Сюита из балета «Зорба»
  • М. ФУКСМАН. «Птичьи истории» I ч. «Сломанное крыло» для альта и струнного оркестра
  • Ю. МАШИН. «Те Deum» для смешанного хора и симфонического оркестра
  • И. С. БАХ. Концерт для скрипки с оркестром a-moll BWV 1041

Исполнители:

Студенческий симфонический оркестр и Хор консерватории

Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Семен Коган

Хормейстер – заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев

Солисты:

лауреат международного конкурса Дора Хадзигеоргиу (скрипка)

лауреат международного конкурса Мирослава Нимиря (альт)

Вступительное слово – доктор искусствоведения профессор Александр Селицкий

На концерте присутствует композитор – гость фестиваля Дмитрас Марагопулос

11 декабря, понедельник, 18.00 — Малый зал филармонии
  • Т. ЛУВЕНДИ. Shuffle для скрипки и фортепиано
  • В. ЕКИМОВСКИЙ. Вечное возвращение для бас-кларнета соло
  • Г. ЯНССЕН (Нидерланды). Поиск для альт-флейты, кларнета, клавесина, скрипки и виолончели
    Сольная импровизация для фортепиано
    Bach Rock после Фантазии Телемана для флейты соло
  • Дж. КЕЙДЖ (США). Ноктюрн для скрипки и фортепиано
  • Я. КСЕНАКИС. Харизма для кларнета и виолончели
  • С. ПАВЛЕНКО. В манере Гогена для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели

Исполнители:

Московский ансамбль современной музыки

Художественный руководитель – Юрий Каспаров

Солисты:

заслуженный артист России Илья Лундин (флейта)

заслуженный артист России Михаил Березницкий (скрипка)

лауреат международных конкурсов Михаил Безносов (кларнет)

лауреат международных конкурсов Михаил Дубов (фортепиано)

лауреат международных конкурсов Сергей Асташонок (виолончель)

Гюс Янссен (фортепиано)

На концерте присутствуют композиторы – гости фестиваля Виктор Екимовский, Гюс Янссен

Фото
Аудио
  • В. Сильвестров. Пятая симфония (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Э. Артемьев. «Океан-Солярис» (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Вл. Казенин. «Песнь про купца Калашникова». Сюита из балета (первое исполнение в Ростове)
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Художественный руководитель и дирижер – народный артист России, профессор Равиль Мартынов
    «Ростовские премьеры – I», 2.12.2001
  • Р. Леденев. «Маэстро». Концертная пьеса для альта с оркестром
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    Солист – народный артист СССР, профессор Юрий Башмет (альт)
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003
  • Г. Канчели. «Стикс» для альта, хора и оркестра
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    Хор Ростовской консерватории
    Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России, профессор Юрий Васильев
    Солист – народный артист СССР, профессор Юрий Башмет (альт)
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003
  • Г. Толстенко. Первая симфония
    Исп.: Ростовский академический симфонический оркестр
    Дирижер – Александр Сладковский
    «Ростовские премьеры – II», 17.12.2003